LA INDUSTRIALIZACIÓN DE LAS
ARTESGRÁFICAS, SIGLO XX
El nacimiento de Weimar.
la derrota en la Primera Guerra Mundial, el Káiser abdicó y se formó una república con la capital en
Weimar
Esto dio paso al inicio de la República de Weimar, la cual a pesar de no tener éxito fue la primera
democracia parlamentaria alemana.
LA BAUHAUS
Se desarrolla en el año 1923. Se consolida como escuela de artistas y arquitectos.
la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura surgida de la unión de la Escuela de Bellas Artes
con la escuela de Artes y Oficios por medio del arquitecto Walter Gropius en Weimar (Alemania)
EL TIPO UNIVERSAL DE HERBERT BAYER
El tipo Universal diseñado por Bayer en 1925, representa una reducción de las formas de letras
romanas a simples formas geométricas. Este tipo de letra abarcó a la industria y a la tecnología y se
adaptó a las técnicas de reproducción en masa y métodos racionalizados.
Con la derrota del imperio alemán la legitimidad de la cultura del siglo XIX parecía en decadencia,
muchos alemanes sintieron que debían empezar de nuevo.
MOVIMIENTO MODERNO Y NEOMODERNO
Diseño Moderno es la disposición repetitiva de una colección de signos según determinadas reglas de
combinación.
tipográficos en relación con oposiciones formales tales como ortogonal / diagonal, estático / dinámico,
figura / fondo, lineal / plano o regular / irregular
El diseño gráfico en Latinoamérica
El diseño gráfico en su joven historia latinoamericana fue pasando por distintos momentos, siempre
de acuerdo al vaivén de lo social y económico de la región. Una región que nunca se ha quedado
quieta, ni social, ni política, ni económicamente hablando; y un lugar en donde históricamente se han
confortado y mezclado diferentes culturas.
El diseño gráfico en Latinoamérica comienza a desarrollarse como profesión recién a mediados del
siglo XX, gracias al trabajo y al talento de distintas personalidades del diseño, quienes ayudaron a
forjar esta profesión que es la comunicación visual, hoy tan importante y global para la sociedad.
influencia del estilo vanguardista pop art
Nos ponemos en situación y fechamos el Pop Art sobre 1958, con la participación de figuras tan
influyentes como Richard Hamilton, Andy Warhol o Roy Lichtenstein. A pesar de sus orígenes, en los
que se intentaba hacer reaccionar y concienciar a la sociedad contra el abuso del consumo, el Pop Art
pronto se subió a la cresta del hola comercial y Warhol, más listo que nadie, sacó partido económico
de ello representando en uno de sus cuadros el que hoy en día es el bote de tomate más reconocido
del mundo
el movimiento Artístico Pop Art y la publicidad han encontrado una simbiosis y coexistencia perfecta
en la cultura de nuestros días.
PRINCIPALES REPRESENTANTES DEL DISEÑO
el logo está presente en todas ellas siendo un factor fundamental a la hora de crear una identidad
corporativa. Esto lo han sabido millones de diseñadores en el mundo, sin embargo, no todos lo han
podido practicar a la perfección. Entre lo más destacado a nivel mundial
Dentro del diseño gráfico, el logo es –sin dudar- el elemento más importante y, a partir de él, se
elaboran otras estrategias relacionadas como la publicidad en sus múltiples facetas, gráfica,
multimedia.