Teorías actuales y prácticas
artísticas-la visualidad contemporánea
La muerte del arte
Contexto
Estaba presente el post modernismo
de los años 60
Había un intento de redefinir qué era y qué
no era arte
Había nuevos paradigmas contrarios a los
anteriormente establecidos
Por lo anterior se creía que esas nuevas
propuestas no eran arte y que el arte estaba
muerto
De hecho con cada nueva corriente o
movimiento artístico revolucionario
se puede llegar a pensar que el arte
se murió
Descolonización
epistemológica
Colonización
Históricamente los colonizadores siempre traen
nuevos conocimientos y formas de pensar, que dan
lugar a un intercambio cultural que moldea a la
sociedad conquistada con influencias de sus
conquistadores
Epísteme
Se refiere a la ciencia, en el caso de Europa, con el siglo de las luces, la
revolución científica, industrial, y el auge que tienen la ciencia y la
tecnología las formas de pensar suelen basarse en hechos científicos,
las cuales debido a las influencias geopolíticas influyen en América
Dejar el pensamiento eurocentrista
Descolonización
Habla de un rompimiento cultural entre aquello
que trajeron los colonizadores y lo que ya estaba
en un principio, de modo que el lugar colonizado
vuelva a sus raíces
Es muy difícil debido a los fenómenos de (el país en
cuestión tendría que estar en un aislamiento total y
reformarse por completo para que esto sucediera)
Geopolítica
Hay países que gracias a su cercanía geográfica tienen
relaciones políticas y diplomáticas que generan una
influencia tanto en sus acciones gubernamentales como
en los movimientos sociales de las personas
Globalización
Actualmente el mundo está muy conectado, existe el
comercio internacional y por lo tanto el consumo de
productos y formas de entretenimiento extranjeros que
traen consigo aspectos de otras culturas
Criterios formales
del arte
No se refiere al objeto en sí o a la finalidad
que tiene, sino a la temporalidad específica
que tiene de acuerdo a
Formalismos
del arte
Aspectos de forma, es decir:
cómo está hecho
Aspectos del análisis
formal de Kadinsky
Técnica
Forma
Factura
Composición
Textura
Comienzan a perder
importancia en contraste
con
Circunstancias sociales
El contexto en el cual es inscrita la
obra y como entra un conjunto de
relaciones
Conjunto de relaciones
entre cuerpos
Es decir: como los individuos se
afectan entre sí
Conceptos
Mundo
Conjunto de
relaciones/afecciones
Cuerpo
Individuo que interactúa
con su entorno
Ética de as artes
visuales, y de la
producción artística
Ante las nuevas manifestaciones artísticas
escandalizadoras, algunas de estas comienzan
los debates acerca de si son correctas
Aquí entra lo políticamente
correcto
Todo aquello que de acuerdo a las reglas
sociales sobre los valores cumple
Lo que socialmente se entiende como
aceptable, agradable o inclusivo
Arte de los
90's-2000
Marcó el comienzo de nuevas corrientes artísticas como The young british
artist, estos nuevos artistas buscaron promover nuevos parámetros
artísticos y escandalizar el mundo del arte para generar un gran impacto
Surgen nuevos
cuestionamientos
Arte-Plusvalía
La relación entre la obra de arte y el aumento de su valor
por circunstancias externas a la misma obra
Arte-Economía
El impacto del arte en la economía
Arte-Espectáculo
El performance y el espectáculo comienzan la cuestión
acerca de si estas manifestaciones también son arte
Es una época caracterizada por su globalización
Sobre el
mercado del
arte
Los críticos tachaban al mercado del arte como oportunista y sin un interés
real en el arte
De acuerdo con el autor el reconocimiento social del arte es lo que
posiciona a la obra dentro del mercado dándole cierto valor
Sobre el estilo y
los temas
Antes
Hace cien años era una regla que el
artista mantuviera los mismos temas
y estilo durante toda su vida, de lo
contrario su arte no era rentable
Ahora
El artista tiene mayor libertad creativa para ir
cambiando su arte a lo largo del tiempo (si
bien algunos artistas siguen siendo criticados
por ello cuando lo hacen, no deja de ser
rentable su arte solo por cambiarlo)
Sujeto
Fragmentado
Discontinuo
Parcial
El artista se vuelve un sujeto
fragmentado, discontinuo y parcial, ya
que no produce el mismo arte siempre
Contradicción
Es normal que un artista se contradiga por la variedad
de formas que adquiere su estética y discurso a lo largo
del tiempo, por no mencionar que los seres humanos se
encuentran en constante cambio
Mentira
No es normal que el artista mienta y se engañe a sí mismo sobre su
arte y engañe a los demás, ni tampoco irse a lo políticamente
correcto o a las modas solo para gustarle a los demás aunque no
tenga un verdadero interés en que su obra tome esa dirección