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Historia del Arte

Arte Griego
1. ARQUITECTURA
  1. Euritmia: Proporción entre partes y el todo.
    1. Módulos matemáticos
    2. Proporción áurea
  2. Dimensiones medianas (Hombre medida de todas las cosas)
  3. Empleo de materiales nobles (mármol)
  4. Sillares isódomos a soga y tizón en unión viva (Grapas y anatirosis)
  5. Equilibrio masas y vanos
  6. Policromados
  7. Estructura adintelada
  8. Integración armónica en medio natural
  9. Establecimiento de órdenes
    1. Dórico
    2. Jónico
    3. Corintio
2. Tipología
  1. Templo
    1. Partes
      1. Naos
      2. Pronaos
      3. Opistodomo
    2. Formas
      1. (Tholos) circular
      2. Rectangular
  2. Teatro
3. ESCULTURA
  1. Arcaica
    1. Anti naturalismo: hieratismo, rigidez, simetría, estatismo
    2. Tendencia a la geometrización
    3. Prefieren el empleo de la piedra
    4. Ojos almendrados y caras poco expresivas.
    5. Policromía
    6. Formas cerradas (con extremidades pegadas al cuerpo)
  2. La preferencia por la representación de la figura humana /antropocentrismo
    1. Clásica
      1. Canon - Policleto:7 cabezas y Lisipo 8 cabezas
      2. El estudio anatómico del equilibrio de formas naturalistas e idealización
      3. Preferencia por el bronce.
      4. Diarthrosis, unión armónica de partes con el todo
      5. Contrapposto, pierna en tensión y otra relajada, se corresponde con brazos contrarios en tensión y relajado con caderas y hombros desnivelados.
      6. Policromía y añadido de postizos
      7. Rostros relajados
  3. Helenística
    1. Nuevas temáticas: grupos de personajes, temas anecdóticos, lo feo y desagradable.
    2. Efectos de claroscuros y cabello con la técnica a trépano.
    3. Recargamiento decorativo
    4. Composiciones movidas e inestables.
    5. Línea de fuerza abierta
    6. Captación del instante
    7. Teatralidad
    8. Perdida de visión frontal
    9. Gusto por los contraste, textura, movimientos y pliegues.
4. PINTURA
  1. Comienza el estilo geométrico
  2. Figuras estilizadas y bidimensionales
  3. Técnica en negro y rojo o pintura sobre blanco (Lécitos)
ARTE ROMANO
1. AQUITECTURA
  1. Pragmatismo
  2. Colosalidad
  3. Creación de espacios
  4. Elementos: arco, cúpula, bóveda.
  5. Edificios civiles
    1. Basílicas, termas, mercados.
    2. Teatros, anfiteatros, circos.
    3. Casas: villas e insulae
  6. Edificios Religiosos
    1. Templos
    2. Seudo-perípteros, con base alta.
    3. Antipróstilos, escalera frontal.
    4. Circulares y Panteón
  7. Monumentos
    1. Columnas
    2. Arcos de triunfo
    3. Altares: Ara Pacis
  8. Urbanismo
    1. Hipodámico, murallas, foro, mercados, calzadas, puentes y acueductos
2. ESCULTURA
  1. Características
    1. Realismo
      1. Retratos y arte popular
    2. Idealismo
      1. Influencia griega,
      2. Arte aristocrático.
    3. Producción masiva y copias.
    4. Influencia helenística
  2. Temas
    1. Estaturia religiosa, con influencia griega
    2. Retrato, idealizado en los emperadores
    3. Retrato civil, realismo con influencia etrusca
  3. Relieve histórico
    1. Función propagandística
    2. En monumentos, columnas y arcos
    3. Realismos e impresionismo, no idealiza la guerra
3. Pintura
  1. Técnica
    1. Fresco con cera
    2. Base de color ocre sobre pared de yeso
    3. Fresco y temple
  2. Estilos
    1. -1 Austero y estructural, marmóreo
    2. -2 Barroco, mitológico y paisajístico
    3. -3 Fabuloso, perspectiva fantástica
  3. Mosaico
    1. Ornamentación de suelos y paredes
    2. Opus tesellatum
    3. Opus sectile
    4. Temática mitológica, naturalista, cotidiana ornamental
ARTE PALEOCRISTIANO
1. Arquitectura
  1. Clandestinidad (antes del Edicto de Milán)
    1. Separación bautizados no bautizados
      1. Se aprovechan de las casas de los particulares ricos y las adaptan a necesidades (pila bautismal, sala de oración, etc,
    2. Domus Eclesiae
  2. Catacumbas
    1. Aprovechan canteras y arenarios
    2. Distribución de nichos en varios niveles
    3. Templete conmemorativo (Cella memoriae) en el exterior en el exterior
    4. Decoración muy simple
    5. Ordenación en torno a estrechas galerías ( ambulacrum o criptas)
      1. Nichos laterales rectangulares (loculi)
      2. Zona de intersección para tumba de mártires
      3. Nichos semicirculares (arcosolia)
    6. Funciones funerarias
  3. Después del Edicto de Milán
    1. Planta rectangular Basílicas
      1. Cubierta adintelada con casetones
      2. Eje longitudinal que crea espacio camino
      3. Principios clásico de proporción, simetría, ritmo armonioso, etc
      4. Planta rectangular o cruciforme
      5. Tres o cinco naves, central más alta.
    2. Plantas centralizadas (mausoleos y baptisterios)
      1. Cubiertas abovedadas
      2. Contrastes pobreza con fuera y riqueza por dentro
      3. Plantas poligonales y circulares
2. Temática
  1. Anicónica
    1. Tradición iconoclasta
    2. Presentaciones
  2. Icónica
    1. Temas narrativos de Antiguo y nuevo Testamento
    2. Temas paganos adaptados
    3. Temas de la Virgen y Jesús (Se ignoraba su aspecto)
3. ESCULTURA
  1. Preferencia del relieve al bulto redendo
  2. Modelado tosco, contornos macizos y tendencia a la planitud
  3. Ausencia de efectos de perspectiva
4. PINTURA
  1. Empleo de técnicas romanas de pintura al fresco y mosaicos
  2. Contornos gruesos
  3. Reducción de gamas cromáticas
  4. Antinaturalismo, frontalidad, rigidez, expresionismo.
    1. Estelización, simplificación de formas, simetría, isocefalia, etc
Facultad de Humanidades Candy Verenice Castillo Moran 202111030

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