tarea 3. sobre Walter Benjamin: La obra de arte en la época de su Reproductibilidad técnica.

1. todas las obras se pueden reproducir sin embargo, en la época que Benjamin realiza este ensayo se iniciaba esa reproduccion técnica, se veía venir los nuevos avances tecnológicos.
   1. la reproduccion técnica es mas independiente de la original
      1. pierde autoridad y se pierde la historicidad
      2. la obra se renueva y se acerca al receptor

1. la existencia es unica y esta ligada a su espacio y su tiempo
   1. historicidad
      1. autoridad
         1. autenticidad
            1. unicidad
   2. Son producto de artistas, genio creador.
   3. Aparecía en un lugar, momento y espacio histórico, social, cultural.
      1. hay una historia de su recorrido

1. aura
   1. pérdida de ese carácter irrepetible y perenne de su unicidad o singularidad. Lo valioso en ella es ese momento en que es creada y la recepción que tiene y la percepción por parte del público
      1. la imagen transmite en una sola dirección
         1. pérdida de un publico que esta en actitud contemplativa.
      2. la orientación de la realidad hacia las masas y de las masas hacia ella
      3. sentido homogeneo. la obra se acerca al publico

1. la obra de arte "autentica" tiene su fundamento en lo ritual
   1. primero como función mágica o religiosa
      1. renacimiento
         1. luego como un ritual al servicio de la belleza
            1. culto a la belleza culto al individuo
            2. tres siglos despúes
               1. fotografía
                  1. método de reproducción verdaderamente revolucionario.
               2. socialismo

1. exhibición
   1. no hay un original, tiene posibilidades de moverse por el mundo y libertad de interpretación
      1. la reproducción técnica, va implicar un cambio en la obra como en la recepción dela obra
         1. funciones completamente nuevas
            1. Antes era un instrumento de magia por su valor ritual Ahora cumple una función artística por su valor de exhibición
            2. cine
               1. interaccion con la naturaleza
                  1. función social
                  2. interpretacion en mása
               2. público consumidor
2. culto
   1. produccion artistica comienza al servicio de la mágia
      1. poder ritual la obra es mantenida en lo oculto
         1. el receptor es un iniciado
            1. exclusión de las masas
               1. dominio de la naturaleza

Anotações:

•  Benjamin piensa la fotografía históricamente, en su condición de casi testigo: reconstruye sus comienzos con amena y poética erudición desde la proximidad de una infancia todavía decimonónica, analiza su desarrollo en relación con las vanguardias y, por último, la convierte en ejemplo privilegiado de esas imágenes técnicamente reproducibles que, al subvertir las condiciones de la recepción del arte, favorecieron su difusión masiva con consecuencias no menos revolucionarias.(tomado de sobre la fotografía de Benjamin,W)

1. inicia el valor de exhibición sobre el valor ritual
   1. el rostro humano
      1. valor de culto en las imagenes de los seres amados
         1. cuando se aleja del ser humano hacia una vision de la ciudad
            1. se incrementa el valor de exhibición
               1. se torna un registro del proceso histórico
                  1. Adquiere significación política
                     1. periódicos ilustrados
                     2. inquieta al observador
                     3. el receptor es un público consumidor; por diferentes razones como diversion , o por informacion , consumo politizado , arte al servicio de políticas, publico pasivo aceptan el poder
2. no hay unicidad desde su aparición es reproducible.

1. hombre de la camara
   1. cine sonoro
   2. Ahora no hay genio creador sino un productor con conocimiento técnico
      1. el operador penetra profundamente en lo que observa
         1. una imagen despedazada y re acomodada bajo un nuevo orden
            1. la realidad presentada por estos medios artificiales, se ha convertido en lo más artificial
               1. entonces, la realidad puede ser manipulada re interpretada reorientada
2. pintor
   1. genio
      1. el pintor observa en su trabajo a una distancia natural
         1. una imagen total

1. la pintura no es un objeto para una recepción colectiva
   1. el aumento del disfrute en las masas produce una disminucion en la critica
      1. no sucede en el cine,
         1. las reacciones individuales se suman en una masificación inminente
      2. la pintura no tiene ese caracter de recepción de las masas como lo fue la arquitectura o lo es el cine
         1. sin embargo, cuando la pintura aparece para las masas puede convertirse en un gran obstaculo

1. El arte cambio fundamentalmente a partir de la reproductibilidad
   1. la relación con el publico observador cambió, le dio nuevos sentidos
      1. a través de esos cambios Benjamin piensa que puede darse una transformación en la sociedad
         1. vislumbra esa manipulación de las nuevas tecnologias en favor del poder politico
            1. sabia que cuando las masas son influenciadas por lo estético pero sin crítica lo unico que podia esperarse era la guerra

               Anotações:

               •  la estetización de la política y la politización de la estética( tomado de María Mercedes Andrade, « Los peligros de la estética en “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica” », Revista de Estudios Sociales 
               1. los objetos artísticos no son de un autor, sino que pueden ser manipuladas, reinterpretadas reorientadas, y dichos medios tecnológicos están en continua innovación.
                  1. relación con el vídeo de John Berger(1972). “Ways of seeing”
               2. los futuristas y su alienación frente a lo belo de la guerra son un ejemplo de el problema cuando la estetica sobrepasa lo ético, esto se ve en el manifiesto futurista visto en el video Robert Hughes. El impacto de lo nuevo 1. El paraíso mecánico
         2. cualificar la obra de arte que le permita a la masa reconocerse como individuo fuerte de la sociedad, aparece lo artístico como objeto útil, que cualificaran la vida del individuo para una vida mas democrática, con materiales industriales,para la adquisición de todos por igual donde no hay exclusión por diferencias económicas,
            1. Aparece laindustria cultural, El arte se pone al servicio de la moda , a la economía capitalista, de nuevo la obra de arte se aleja de la sociedad. Holliwood. escenario de estrellas, Actitud del público pasiva de entretenimiento, de nuevo excluido pero sumiso aceptando su inferioridad.
      2. Benjamin tenia una idea utópica, que esta reproductibilidad en el arte y la funcioón social que habia adquirido produciría una revolución positiva para la humanidad, en ese momento él ya se encontraba inmerso en el socialismo

         Anotações:

         •    Para Benjamin, como se ve en el ensayo sobre Brecht, una característica positiva de las obras de arte posauráticas es la incitación a la reflexión, mientras que la actitud contemplativa, que se aísla de las reflexiones éticas y políticas, lleva, según él, a una parálisis crítica. Con respecto a este punto es preciso no olvidar que el argumento de Benjamin en contra de la actitud contemplativa en la época posaurática se debe leer dentro del contexto del ascenso del fascismo en la Alemania de su época, y que el ensayo sobre la obra de arte hace parte del proyecto benjaminiano de crítica del fascismo (Andrade, 2009, )   
         1. Elementos artísticos dirigidos a la masa , no al individuo, donde la masa se reconozca como fuerza motora, la que mueve la sociedad,
            1. esa obra de arte se introduce en el contexto, la obra esta ligada a lo comunicativo y ya la masa no esta excluida. La tv el video , la publicidad, los comuicadoresentran a hacer parte de ese arte con función social , para la comunicación de masas, la realización audiovisual.