El momento de las protestas de los años 60 y 70

CONTEXTO HISTÓRICO
1. Empieza a crecer una conciencia de paz tras tanto conflicto bélico en Asia. Mayo del 68 se convierte en uno de los momentos clave al producirse una serie de propuestas y movimientos de revuelta en la Universidad de la Sogona de la mano de profesores (filosofos), estudiantes y obreros. Estas protestas poco a poco se fueron trasladando a otros países como: en España (con el franquismo y los grises), con Martin Luther King (y la lucha por los movimientos pacifistas), en Praga con el Pacto de Varsovia... A partir de ahí, empiezan a surgir ciertas corrientes que lo que buscaban era ser lo más corriente posible (recuperándose así la noción del arte que existía en el Constructivismo Ruso). El artista se convertía en el productor y no el creador. Predominaban las esculturas minimalistas basadas en el orden y la normalidad. Y se buscaba quitar lo superfluo y llegar a la esencia de la pintura. Se convertía así en una especie de Revolución del pensamiento ante el capitalismo.
  1. MINIMAL ART
    1. Se trata de una corriente artística que nace en EEUU durante los años 60. Se basa en un tipo de arte que lo único que busca es la objetividad y con el que no se pretende representar nada en concreto.
      1. CARACTERÍSTICAS
        Volúmenes geométricos elementales o una serie de volúmenes modulares colocados directamente sobre el muro o sobre el suelo.
        Estructura que no recuerda a nada (los volúmenes tienen relación entre ellos, pero no con el exterior).
        Superficies lisas
        Materiales fabricados, prefabricados o industriales
        Apariencia reductiva y máxima legibilidad
      2. ARTISTAS
        ROBERT MORRIS
        "Instalación en la Green Gallery (NY) 1964
        La estructura está basada en volúmenes geométricos, una forma basada en la pureza y en la minima expresión.
        Todas las estructuras están apoyadas directamente en la pared o en el suelo en un lugar específico, de manera que si por algún casual se las cambiara de sitio a alguna de estas piezas, la percepción de la obra cambiaría, cosa que le preocupaba mucho a Robert Morris.
        "Sin título (1965)"
        No se hacia necesario realizar un recorrido visual ni entender nada, simplemente se veía y ya está. La mayoría de las obras no tienen título para no ofrecer referencias.
        "Ring with light" (1965)
        Utiliza mucho el color gris porque no lo considera un color.
        Se trata de un círculo perfecto que emite luz que hace cambiar nuestra percepción.
        Con esta obra nos quiere transmitir que nosotros tenemos el poder de la percepción y somos los que cambiamos las obras, haciendo que recorrer estas obras sea una experiencia.
        CARL ANDRE
        "144 Magnesium Square" (1969)
        Se trata de una especie de alfombra creada a partir de placas industriales pegadas al suelo, rechazando así la escultura tradicional.
        Ha desprovisto a la escultura de espacio, siguiendo una secuencia y unos parámetros matemáticos perfectos.
        "Palanca" (1966)
        Parece un bloque que forma parte de la pared.
        No te distrae, simplemente lo ves y ya.
        "Equivalent VIII" (1966)
        Realizado con ladrillos. Juega con que el arte se ve a tiempo real. Esto se expone y la gente va a verlo. Se trata de una experiencia más in situ. La escultura se compone en 3 dimensiones, pero el espacio se ha reducido al mínimo, tanto el exterior como el interior.
        "Copper-Aluminium Plain" (1969)
        No representa nada
        DONALD JUDD
        "Sin título" (1969)
        Se trata de una estructura que no tiene ni principio ni fin, no cambia.
        Construida a partir de piezas perfectamente hechas, colocadas y seriadas. Una serie de 10 rectángulos dorados pegados a la pared.
        La separación entre las piezas es matemática y toda la estructura en sí cumple los 5 puntos del MINIMAL ART
        "Sin título" (1972)
        Elemento compuesto por materiales industriales
        El arte minimal es lo que es y quieren que lo veamos sin buscar nada extraño.
        "Sin título" (1970)
        Paralelogramos alineados los cuales algunos tienen tapa y otros no, creando un espacio ya que el espectador se mueve alrededor de ellos.
        La percepción del espectador y de la obra cambia dependiendo de la posición en donde se encuentre el espectador
        DAN FLAVIN
        "Sin titulo" (para el "innovador" de Wheeling Peachblow)
        Elemento compuesto por materiales industriales
        El arte minimal es lo que es y quieren que lo veamos sin buscar nada extraño.
        "The Diagonal of May 25" (1963)
        Trabaja mucho con los tubos fluorescentes, los cuales no fabrica, pero si altera nuestra percepción del espacio con ellos
        La obra en si es lo mínimo, un tubo fluorescente colocado en diagonal en la pared
        Juega con la capacidad de la luz de alterar el espacio, jugando con la experiencia y la percepción
        "Ursula's One and Two pictures 1/3" (1964)
        Cuadrado formado por cuatro neones, consiguiendo lo máximo con lo mínimo creando un espacio de la forma más simple posible.
        La luz modifica el espacio, crea movimiento
        "Green Crossing Greens" (1966)
        Habitación cuadrada del Guggenheim en el que entrecruza vallas de neon, consiguiendo crear un espacio que lo descuadra
        SOL LEWITT
        "Open Modular Cube" (1966)
        Nos habla de la estructura ocular, quita lo superfluo y llega al espacio, desnudando al arte de subjetividad
        A Lewitt le gustan los módulos y las estructuras pensadas para un sitio en concreto
        Son módulos repetitivos creados a partir de secuencias repetitivas
        "Variations of incomplete Open Cubes" (1974)
        Fotografiados y dibujados
  2. OPTIC ART
    1. El arte óptico es un movimiento artístico y una tendencia nacidos en Estados Unidos en el año de 1958. El Op Art utiliza fenómenos ópticos para producir imágenes pictóricas abstractas. Este tipo de arte crea sensaciones de movimiento en superficies bidimensionales.
      1. "The Responsive Eye"
        Fue una exposición de representaciones basada en la percepción. Las imágenes que vemos las vemos a través del cerebro. Para estos artistas tiene tanta importancia el espectador. Nos habla de la ilusión.
      2. ARTISTAS
        JOSEPH ALBERS
        "Homenaje al cuadrado"
        Son 3 similares
        En estos cuadros estudia el color y nuestra percepción de él.
        Están situados unos sobre otros, proporcionándonos una sensación de profundidad.
        VASARELY
        "Vega" (1968)
        Los otros dos cuadros son similares
        Los tres resultan un poco psicodélicos, juegan con la percepción e investigan fenómenos como el rubí o el moaret
        BRIDGET RILEY
        Juega con la estrategia de implicar al espectador, haciendo que se maree y te afecte al mirarlo
        Junta los experimentos de color de J.A y los de Vasarely con la idea de crear movimiento
  3. LAND ART
    1. Es una corriente artística surgida en la década de los años setenta del siglo XIX. Tiene como fin trasladar el trabajo artístico a los espacios naturales, los cuales son transformados por el pensamiento y la acción del artista.
      1. Utiliza el propio espacio natural como soporte de la obra.  Muchas de estas obras tienen proporciones monumentales.  Se realizan y ubican en sitios remotos, lejos de la mirada del espectador.  Es efímero, no sobrevive el paso del tiempo
        Niega el papel preponderante de los museos y galerías. La obra es conocida por el público a través de registros fotográficos y fílmicos, mapas o dibujos que se exponen en museos y galerías, o se venden a coleccionistas privados
        ARTISTAS
        DENNIS OPPENHEIM
        "Forest Floor Removal" (1967)
        Se conecta a la acción y a la performance.
        El gesto del artista es en si una obra de arte
        Va a un bosque, coge unas hojas y las lleva a otro. El único registro de esta acción son unas imágenes por satélite. La documentación es lo único que al final realmente vemos
        "Annual Rings" (1968)
        Es la frontera (rio) entre EEUU y Canadá. Dennis traza unos aros como protesta contra las convenciones politicas
        "Directed Seeding" (1969)
        La clave está en la acción del artista
        Nos quiere contar que el arte no se puede separa de la vida ni la vida del arte. Los gestos artísticos son la obra de arte.
        WALTER DE MARÍA
        "Campo de Relámpagos"
        Campo de Nuevo México en el cual colocó perfectamente a la misma altura y con la misma separación entre uno y otro 400 palos en medio de la nada
        Cree que la fuente del futuro es la energía.
        Por un lado, el autor penaba eso, ¿qué más energía que la que aporta un rayo? Por el otro lado, si quieres verlo tienes que acampar y esperar a que haya una tormenta
        ROBERT SMITHSON
        "Muelle en Espiral" (1970)
        Está en el Gran Lago Salado del Utah. Es un lago que tiene unas algas que producen un color rojizo en el agua
        Se trata de un muelle en el cual dependiendo de donde se encuentre uno cambia tu perspectiva
  4. ARTE CONCEPTUAL
    1. El arte conceptual es una corriente artistica que surge a mediados de los años 50 en el que prevalece la idea sobre la realización artística, es decir, la característica principal de esta corriente es el predominio de los elementos conceptuales sobre los puramente formales. No se adhiere a ningún movimiento ni existió ningún colectivo. Es un arte ligado directamente a la idea.
      1. ARTISTAS
        LAWRENCE WEINER
        "One Quart Exterior Green Industrial Enamel Thrown On A Brick Wall"
        Utiliza la palabra.
        El arte se ve pero aquí no, aquí se lee
        JOSEPH KOSUTH
        "One And Three Chairs" (1965)
        Vemos la foto de una silla, una silla y la definición propia de una silla según el diccionario. La foto de la silla, la representación de la silla y el concepto de silla forman la silla.
        Juega con el significado, el significante y el referente
        Cada una de estas sillas en sí misma tiene un significado y un significante
        "Meaning"
        Juega con la idea del lenguaje. Significado y significante.
        ROBERT BARRY
        "All the things I Know But Of Which I aM Not At The Moment Thinking" (1969)
        Nos cuenta que en ese momento no estaba pensando en muchas cosas
        Está hecho a partir de cartón pluma
        Nos cuenta la idea. Aunque no esté pensando en este momento en ciertas cosas (mi vida), esa cosa (mi vida) no deja de existir
  5. ARQUITECTURA ANTIDISEÑO
    1. Fue un movimiento de los años 60-70, que logró romper con el aspecto funcional del diseño, apostando por ideas mucho más liberales, sin las ataduras que imponían escuelas míticas como la Bauhaus.
      1. ESTUDIOS
        ARCHIZOOM ASSOCIATI (1966-1974)
        Fue un grupo arquitectónico italiano desarrollado entre los años 1960 y 1970. Enmarcado en el antidiseño, se fundó en Florencia en 1966. Debe su nombre a un explícito homenaje al grupo inglés Archigram.
        Realizan principalmente exposiciones. Buscan una mayor apertura de libertades, para ello, las drogas, el amor libre, la ecología y el feminismo dan bastante juego
        "No-Stop City" (1968)
        Tecnología llevada a la naturaleza
        Utilizan un tono verde que consideran horroroso como una denuncia a la estética
        Va en contra de todo y a la vez es una propuesta que no se va a hacer para que reflexionemos sobre lo que ya hay
        Proponen estas ciudades que ellos piensan que están globalmente entendidas y también piensan en cómo vestirían sus habitantes. Esta propuesta es un sí una anti-propuesta a la moda anterior
        Conciben la ciudad como un espacio infinito sin ningún tipo de separación. Arquitectura y naturaleza son indivisibles
        Todo esto trata de cuestionar todo el movimiento moderno y todas las superestructuras del mismo
        "Sofá Safari" (1967)
        Aparece por primera vez la idea de sentarse todos juntos
        Fue comercializado, tiene forma de flor, y en él todo fluye, está diseñado para sentarse en comunas y así integrar a la gente
        Integraron las fundas, las cuales se pueden intercambiar, esta idea de flexibilidad según tu estado de ánimo es fundamental, porque es lo mismo que cuando cambiamos de camiseta
        Es todo un ataque a la sociedad consumista. No hay barreras. y no quieren nada ordenado.
        SUPERSTUDIO
        Fue un grupo arquitectónico italiano desarrollado entre los años 1966 y 1978. Enmarcado en el antidiseño, se fundó en Florencia en 1966, en paralelo al grupo Archizoom.
        Utilizan los collages, foto-monajes, películas y videos
        El Videoarte comienza a ser un lenguaje más común
        Critican a las mega estructuras
        "El Monumento Continuo" (1969)
        Es un foto-montaje en los Alpes Suizos. En este pueblo meten esta mega-estructuras innecesaria, que constriñe a los paisanos y al paisaje
        Se trata de un discurso en contra de las superestructuras, buscan un mundo más relajado, sin estructuras, hasta la ropa es desestructurada
        Es una corriente de pensamiento que invade todas las cosas. Las estructuras causan agobio
        "Máquina de enamorarse" (1968)
        Nos habla de que en ese mundo en el que las estructuras nos oprimen, las estructuras mentales también oprimen
        El ser humano y todo lo que rodea a esa idea es la base. esta idea base la ven como una estructura social impuesta, pero ellos ven el amor como algo libre y sin opresión de la sociedad
        El amor se materializa en la familia, es su fin. La familia es el núcleo de la sociedad.
  6. DISEÑO DE PRODUCTO
    1. JOE COLOMBO
      1. "Silla tubo" (1962)
      2. "Silla Elda" (1964)
      3. "Panton Chair" (1967)
      4. "Amoeba"
      5. "Silla de dos niveles" (1973)
  7. DISEÑO INTERIORES
    1. JOE COLOMBO
      1. "Visiona 1" (1969)
      2. "Rotoliving" (1969)
        Ahorro de espacio
    2. VERNER PANTON
      1. "Visiona 2"
  8. DISEÑO GRÁFICO
    1. LANCE WYMAN
      1. "Olimpiadas de Méxixo" (1968)
        Consiguen unificar el Op art con la tradición de tribus precolombinas, concretamente a la artesanía de la Tribu de los Huicholes
      2. "Logotipos de cada deporte" (1968)
        A raíz de las olimpiadas se crearon los pictogramas. La primera vez que se diseñan todos los logos para caa deporte. Intentan ser precisos.
    2. VICTOR MOSCOSO

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