Arte Moderno

Neoclásico
1. surge a mediados del siglo XVIII y se mantiene, junto con otras tendencias artísticas muy diversas, a lo largo del siglo XIX
  1. El Neoclasicismo representa la 2ªoleada recuperadora de la antigüedad greco-latina. El Renacimiento lo precedió. El gusto neoclásico aparece en Italia en los años centrales del siglo XVIII, como un rechazo intelectual a los efectos ilusionistas del barroco tardío.
  2. Se rechazaron los efectos ilusionistas y a los excesos imaginativos de la tradición barroca y rococó, a la que censuraron por ser un arte irracional y moralmente reprobable y por estar al servicio del poder absoluto y no al de la mejora de la sociedad en su conjunto
    1. Desarrollo de las Academias
      1. El sistema educativo se basaba en el cultivo del dibujo y contaba de un programa distribuido en 3 niveles
        El nivel elemental se impartía en la sala de principios. En el segundo nivel la sala del yeso y en la sala del maniquí y en el tercer nivel la sala del modelo vivo.
2. Arquitectura
  1. Se busca la belleza en la horizontalidad, en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas.
    1. Francia
      1. Jacques Germain Soufflot
        El Panteón de París Soufflot
      2. Marieh Joseph Pierre
      3. Jean Chalgrin
    2. Inglaterra
      1. Museo Britanico de Robert Smirke
    3. Alemania
      1. Carl Gotthard Langhans
        Puerta de Brandemburgo
      2. Leo Von Klenze. Walhalla de Regensburg
    4. Estados Unidos
      1. Entre los arquitectos estadounidenses destacan Benjamin Latrobe, (el Capitolio de Washington) y Thomas Jefferson, con la Universidad de Virginia
    5. España
      1. Palacio de las Ciencias de Juan Villanueva
  2. Características
    1. Desarrollo de fachadas estáticas y pórticos con columnas
    2. Simplicidad Espacial y compositiva
    3. Voluntad de ser transmisora de valores eternos, por sus propios elementos y no por el ornamento añadido.
    4. Uniformidad estilística
    5. Desarrollo racional del medio urbano, que abandona la fisonomía eminentemente religiosa en favor de la civil
3. Escultura
  1. Características
    1. Predomina el empleo del mármol blanco como material más puro.
    2. Se desarrollan las técnicas del retrato, el bulto redondo y el bajorrelieve, síntesis de pintura y escultura, y fruto de la influencia de la cultura grecorromana.
    3. Sobresale como novedad la escultura en los cementerios
  2. La escultura del período neoclásico rechaza el efecto pictórico de la escultura barroca, concede todo el protagonismo a la línea pura de contornos bien delimitados y a los conjuntos serenos y sobrios, huyendo de las sinuosidades barrocas. En los relieves, las figuras se sitúan en un primer plano, renunciando a cualquier fondo de carácter pictórico
    1. Escultores
      1. José Esteve
      2. Jean Antoine Houdon
      3. Antonio Canova
4. Pintura
  1. Características
    1. Claridad Compositiva equilibrio entre la forma y el contenido
    2. Pintura en la que sobresale la simetría y la razón
    3. Composiciones estudiadas al “milímetro”
    4. Composición en forma de “friso”, que no se cierra sobre sí misma, sino que tiene una continuidad horizontal lógica pero no rítmica
  2. El aspecto más destacable de los cuadros es la presentación del hecho, no se comenta ni se interpreta; de ahí su objetividad y que busque conmover por su temática. Es un arte fundamentado en la razón
    1. Artistas
      1. Jaques Louis David
      2. Ingres, alumno de David
      3. Joseph-Marie Vien, Director de la Academia de Francia en Roma de 1775 a 1781
Rococó
1. El estilo rococó nace a principios del siglo XVIII en Francia como una reacción de la nobleza contra el barroco clásico impuesto por la corte de Luis XIV
  1. Su nombre proviene de la combinación de las palabras “rocaille” (piedra) y “Coquille” (Concha Marina), puesto que sus primeros diseños se inspiraron en las formas de las algas, conchas y rocas marinas.
  2. El rococó impone la acumulación de elementos decorativos basados en líneas ondulantes y en la asimetría
    1. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza y la belleza de los cuerpos desnudos
2. Arquitectura
  1. Características
    1. Se caracteriza por una decoración abundante a base de líneas irregulares y onduladas, curvas y contra-curvas y motivos chinescos; destaca la decoración de interiores
    2. Una de las características del estilo Rococó es la marca de diferencia entre exteriores e interiores. El interior será un lugar de fantasía y colorido mientras la fachada se caracterizará por la sencillez y la simplicidad.
    3. La forma dominante en las edificaciones rococó era la circular y siempre que era posible, rodeado de un jardín o un inmerso parque natural.
  2. El aspecto más destacable de los interiores rococós es la distribución interna. Los edificios tienen estancias especializadas para cada función y una distribución muy cómoda. Las habitaciones se diseñan como un conjunto que, con una marcada funcionalidad, combinan la ornamentación, colores y mobiliario
    1. Arquitectos
      1. Alemania
        Die Wies De Zimmerann
      2. Italia
        Iglesia de Monasterio de Superga
      3. Francia
        Hotel Biron de Paris
3. Escultura
  1. Características
    1. En general, este estilo fue expresado mejor mediante la delicada escultura de porcelana, más que con estatuas marmóreas e imponentes.
    2. Los motivos amorosos y alegres son representados en la escultura, así como la naturaleza y la línea curva y asimétrica
  2. Las esculturas seguían representando temas religiosos y mitológicos, retratos, etc., como en el barroco, aunque se intentaba dotarlas de gracia y delicadeza.
    1. Escultores
      1. Alemania
        Tobias y el angel de Ignaz Gunther
      2. España
        Francisco Salzillo
      3. Francia
        Falconet
4. Pintura
  1. Características
    1. Predominan los colores suaves. Se utiliza la técnica del pastel y la acuarela
    2. Se abandonan los grandes temas y los grandes formatos, prefiriéndose lo íntimo y lo pequeño. Abundan los temas que aluden a la vida cotidiana, a lo placentero y lo galante
    3. Se representan temas agradables
  2. El Rococó se define por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, en la mitología, en la belleza de los cuerpos desnudos, en el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos
    1. Artistas
      1. Italia
        Tiepolo
        Frescps del palacio real de Madrid
      2. Francia
        JeamHonore
        Francois Boucher
      3. Inglaterra
        Willim Hogarth

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