Los Conceptos Principales

1. Problemática actual del Concepto de Arte
   1. El rasgo principal del arte de los últimos tiempos es su des - definición.
      1. Breviario de Estética, Benedetto Croce de 1912

         Anotações:

         • Teoría Estética (1970) Theodor Adorno, lo único evidente del arte es la pérdida de su evidencia.
         1. ¿Qué és el Arte?

            Anotações:

            • ... el arte es aquello que todos saben lo que es. Y verdaderamente, si no se supiera de algún modo lo que es el arte, no podríamos tampoco formular ésta pregunta, porque toda pregunta implica siempre una noticia sobre la cosa preguntada, designada en la pregunta y, por ende, calificada y conocida.
      2. Teoría del Arte, José Jimenez

         Anotações:

         • ....aunque es habitual creer que "sabemos" lo que es "arte", la verdad es lo que se ha entendido por "arte" es que es algo sumamente cambiante. Cada época, cada situación específica de cultura, ha entendido como "arte" cosas muy diversas.
   2. Hans G. Gadamer

      Anotações:

      • sostuvo que el arte ha dejado de ser para nosotros un lenguaje de formas comunes para contenidos comunes. No existe comprensión colectiva de la obra del artista.
      1. La actualidad de lo bello 1977

         Anotações:

         • Revisa las distintas circunstancias que llevaron a los filósofos a poner en duda la necesidad del arte
         1. Marcel Duchamp

            Anotações:

            • Previo a la Primera guerra Mundial, el shock estético con sus ready - mades, la palabra arte se torna ambigua.
            • Peter Bürger, dice que los ready-mades no son obras de arte, son manifestaciones.
   3. Aparece como inactual la contraposición de la Antigüedad entre conocimiento mental y sensorial

      Anotações:

      • El placer no está disociado de la teoría. Por el contrario encuentra en ella su fundamento = Placer Intelectual o Teórico.
      • Entre el disfrute y del que teoriza puede haber coincidencia.
   4. Jauss

      Anotações:

      • Objetivo = Restituir de nuevo la buna conciencia al investigador que disfruta y reflexiona sobre el arte
      • Expereiencia estética y hermenéutica literaria, sostendrá Jauss que el espectador de un ready - made solo puede disfrutarlo en la atracción provocativa que en él despiertan el cuestionar, el definir y el rechazar.
      • <El comportamiento se convierte en estético>
2. Algunos rasgos Definitorios
   1. Wladyslaw Tatarkiewicz

      Anotações:

      • Historia de seis ideas: Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia estética.
      1. El rasgo distintivo del arte es - que ...
         1. Produce Belleza
            1. Desarrollada en el Renacimiento

               Anotações:

               • Leone Battista Alberti = exige al pintor converger todas las partes de su obra hacia una BELLEZA ÚNICA.
               1. Expresión de "Bellas Artes"

                  Anotações:

                  • XIX = Karl Rosenkranz incluye a lo feo en el terreno del arte
         2. Representa o reproduce la Realidad

            Anotações:

            • Sustentada por Platón y Aristóteles
            1. reliquia histórica = el principio de las Bellas Artes descrito por Charles Betteux

               Anotações:

               • ¿y el hiperrealismo, no está mostrando que la imitación es mucho más que una reliquia histórica?
               • No es solo la imagen lo que representa, sino el proceso, la materia de representación, el porque del utilizar de estos y aquellos elemtos, otorgando más significado, que una simple fotografía a tina - láser que da entender la imagen, pero el sentimiento del proceso es nulo.
         3. La Creación de Formas

            Anotações:

            • Para que sea una obra, se debe materializar en al menos una de las cuatro dimensiones conocidas, satisfaciendo los sentidos o dando a entender a través de la percepción sensorial
            • Aristóteles en la Ética a Nocómaco: "nada debe exigirse a las obras de arte excepto que tengan forma
            • Vie des formes ´43. Henri Focillon " la obra de arte sólo existe como froma"
         4. La Expresión

            Anotações:

            • El arte racionalista y conceptual queda fuera.
         5. Produce la Experiencia Estética

            Anotações:

            • El espectro de respuestas posibles es muy amplio, desde la contemplación a la actividad teorética.
            • Entender , subjetivamente, una obra hasta comprender, de acuerdo a mi grado de intelecto y satisfacción sensorial, que existió un sincronía, siento que eso esta hecho únicamente para mí.
         6. Produce un Choque

            Anotações:

            • Activa a la mente subconsciente,  poniendo a prueba su instinto de aceptación o repulsión, concretamente pasaría en una persona al ver las obras contemporáneas del hoy.
      2. ¿Arte, es un producto de una actividad humana consciente?

         Anotações:

         • Luis Juan Guerrero se refiere al crucifijo como obra artística sin que el autor de esa representación tenga la más mínima idea de que es una obra de arte.
         1. ¿Y el Azar?
3. Jiménez:
   1. El concepto de arte no es universal, lo que si es universal (antropológicamente) es la dimensión estética.
   2. Lo que diferencia la cultura occidental de otras no occidentales es la exaltación de la forma que caracteriza nuestra idea de arte

      Anotações:

      • Exaltar = grandeza humana, exponer punto de vista, defender cualidad
      1. A la exaltación de la forma, se suma en el Siglo XX, la preeminencia del concepto

         Anotações:

         • = Los objetos artísticos ni siquiera tengan ese "parecido de familia" (Wittgenstein: términos de denotación abierta)
4. 1957, Morris Weitz
   1. Demuestra que cualquier teoría del arte resulta una imposibilidad lógica, pues no existen criterior para el arte que sean necesrios y suficientes

Anotações:

• Platón justifica la belleza de acuerdo a sus ideales de República, pretende expulsar a todos lo artistas. y Mientras mayor acentuación metafísica de lo bello, menor justificación del arte.

1. El Concepto extendido de Téchne

   Anotações:

   • No existía en la Gracia antigua una palabra especial para designar al arte.
   • el escultor era un TECHNITES, como carpintero o constructor de barcos
   • traducido de esa manera puede
   • saber - hacer
   1. Habilidad productiva : Mental - Manual

      Anotações:

      • Para mejorar, recurren al technai, de esa maestría para el bien de la Polis.
   2. Ars = es latino del griego téchne; ofocios y ciencias. se aplica el métier : saber hacer
2. El Concepto de Mímesis

   Anotações:

   • Puede significar tanto como representación como imitación.
   1. téchnai :: téchnai mimetikai (artes de la imitación)
3. Platón: Mímesis y Eidolopoietiqué (producción de imágenes)
   1. téchnai mimetikaí : mimetés (imitadores) = Productores de Eidola (imágenes) :::: No hacian cosas útiles

      Anotações:

      • Pintura = téchne de la mentira, es una mímesis phantastiké
4. La Metáfora del espejo
   1. Massimo Cacciari

      Anotações:

      • Espejo ::: fenómenos, no seres según la verdad... su ser no es el ser en verdad:::: el fenómeno indica un negativo, lo que no estpa efecivamente presente, lo que no tiene la consistencia real del "que es".
      • Produce fantasmas.... el espejo no ofrece más que imágenes, puras imágenes, es decir, creaciones
   2. Platón

      Anotações:

      • Tercer grado.- Imitación que hace el artista
      1. mientras Platón resolvía las antinomias al postular la existencia de un mundo verdadero ::: el escepticimo contemporáneo no acredita ninga Verdad: nos deja en el seno mismo de la contradicción
   3. alegoría de la Caverna
5. Críticas Platónicas al Arte

   Anotações:

   • Paideia =la educación en sentido de la Formación, alcanza el desarrollo de todas sus posibilidades
   • Exige a los individuos la Paideia.
   1. condena la subjetivida y la búsqueda de novedad. exige al artista respetar la belleza basada en las leyes eternas que rigen el universo

      Anotações:

      • acepta la belleza del Doríforo de Policleto. instrumentos como la lira, la cítara y la siringa. Queda afuera los instrumentos que exciten las pasiones
      • el arte debería ir hacia el perfeccionamiento moral. mostrar virtudes como la templanza, evitando lo mailcioso, indicente y vergonzoso.
      1. Isócrates y Alcidamante

         Anotações:

         • téchnai: servían para las necesidades de la vida y las que provocan placer
6. Aristóteles: Mímesis y Catarsis

   Anotações:

   • Define a la téchne como poiesis y epistéme
   • epistéme = virtud dianoetica ::: habito acompañado de entendimiento
   • recta ratio factibilum = desconocimiento
   • Poética = el mpertio es haber descartado la idea de mímesis fotográfica
   1. sustenta inspiración proveniente de los Dioses..

      Anotações:

      • es una actividad especificamente humana que exoge tanto del concoimiento como de la experiencia
      1. Aristóteles ve en el arte la imitación de la fuerza creador de la naturaleza

         Anotações:

         • en arte y en la naturaleza = da forma a la materia
         • la forma mas elevada de arte es la Tragedia. = imitación de una acción elevada y perfecta
         • elementos de la tragedia::: fábula , carácte de los personajes, pensamiento, lenguaje y el modo particular en que la tragedia se presenta al receptor
         1. naturaleza = la forma esta en el objeto mismo que se va desarrollando
         2. arte = se desarrolla desde el exterior
      2. Freud : ¿Como se logra el placer de la trageida? el espectador sabe que no es él quien se encuentra efectivamente en la situación traumática, es el héroe y no el quien sufre un infortunio
   2. Catarsis = inmunización contra las pasiones de la compasión y el temor
7. La Belleza como Idea Trascendente en Platón

   Anotações:

   • su concepto de belleza metafísica supone que un ser es bello si su forma perceptible participa de la Idea Arquetípica
   • Conciencia de lo bello y lo feo
8. La Belleza Matemática

   Anotações:

   • matemática = principio divino que gobierna la totalidad del universo
   • armonía = acoplamiento o adecuación entre sí de cosas
   • Heráciclo :: prioriza esa idea de dualidad, del despiegue de los opuestos
   1. armonía,, medida y proporción
      1. Hombre de Vitruvio

1. El Concepto extendido de ARS
   1. Perdura la convicción antigua de que el arte era una habilidad de producir ciertas cosas, basadas en reglas
   2. domina el hacer, no del actuar = moralidad
   3. incluye la tecnicá y la artesanía.

      Anotações:

      • Invade esa primicia de no sólo hacer sino el saber hacer ( bonum operis)
      • Tomás de Auinp decía que el arte es el recto conocimieto de lo que se debe hacer = idea de moralidad
   4. se usara la expresión artes liberales o artes del hombre libre diferentes de las artes manuales del hombre servil, llamadas artes mecánicas

      Anotações:

      • Arquitectura era un arte mecánica... la pintura y escultura no se definía en ninguno de estos grupo, sino eran tratados como prácticas artesanales
      1. Trivium

         Anotações:

         • Gramática, retórica, dialéctica
      2. Quadrivium

         Anotações:

         • aritmética, geometría, astronomía, música
2. El Arte como Vestigio de lo Divino

   Anotações:

   • escasa consciencia de los "específicamente artístico"... peor aún de lo que se conoce como arte autónomo
   1. funcion pedagógica (religión)

      Anotações:

      • el artista no era una individualidad donde su sello personal de la obra validaban la orignilaidad
      • actuaban al servicio de la comunidad dentro de gremios = maestros, oficiales y aprendices de un mismo oficio 
      1. alternó con posiciones opuestas = defendían su desinterés
         1. Escoto Erígena = separó el goce estética del concupiscente ( desiteresado)

            Anotações:

            • Sentir deseos no gratos a Dios o esa incitación natural del ser humano por obrar mal, debido al pecado original
            • filósofo del renacimineto carolingio
      2. Tomás de Aquino = el disfrute estético no apunta a la posesión.. la belleza se refiere al poder cognoscitivo

         Anotações:

         • la vista y el oído son los más congnoscitivo
         1. Entiende que el placer estético deriva del conocimiento, deria del placer del reconocimiento de la obra divina en sus distintos productos
   2. Función principal de hacer llegar al pueblo el dogma cristiano

      Anotações:

      • Biblia de los pobres = incapacidad para leer latín, mediante el "arte" 
   3. Gadamer

      Anotações:

      • leitmotivs = tema central, lo que mueve a la obra
      1. Prácticamente nos dice que , uno de los leitmotivs decisivos para la justificación del arte en Occidente en esta época, es el hecho de considerar al arte como un vehículo, un medio por el cual se logre compartir el mensaje cristiano
      2. Nuestra conciencia cultural vive ahora " de los frutos de esa pretensión, de esa "idea" de comunicabilidad del arte
   4. Sensibilidad medieval

      Anotações:

      • la visión simbólico - alegórica del universo
      • mundo pleno de significados, de remisiones, y manifestaciones de Dios
      1. el mensaje divino = huella dejada por una inteligencia perfecta para ser leía por la inteligencia imperfecta
         1. Arte = objetivo simbólico y alegórico
            1. se habló cada vez menos que la imitación
            2. no se habló de la crear = imaginación ?

               Anotações:

               • El único creador era Dios
   5. Dios fue uno de los objetivo de la arquitectura religiosa = catedrales monumentales
   6. Para interpretar el corpus de sabiduría cristiana se recurrió a la autoridad de la iglesia (como único autor?) = Auctoritas
      1. "muerte del Autor"
3. De Música de San Agustín
   1. su pensar es considerado como una coronación de la estética antigua vertida en términos del Cristianismo
   2. Transmitió el concepto antiguo de belleza como medida y proporción y dio un lugar central al número

      Anotações:

      • similar a la doctrina Pitagórica
   3. Idea = Superioridad de la Música
   4. Conceptos de Belleza y bondad se unen
   5. Poseía un método de investigación
      1. Partir del análisis de lo exterior Pasar a la implicaciones en el interior del hombre y de allí encontrar lo superior
         1. De ordine
            1. Trivium - Quadrivium
         2. De Musica
            1. Música como conocimiento e intenta descubrir en el ritmo las proporciones numéricas armónicas

               Anotações:

               • Libro 1
            2. Música = se detiene en los acentos de los versos, composición de sílabas
            3. Analiza el metro, el ritmo y los versos deteniéndose en la propiedad musical

               Anotações:

               • III - IV
            4. Ejercicios que realizan los interlocutores para probar reglas anteriores
            5. Dios fuente y lugar de los números eternos
4. El Concepto de Belleza en la Edad Media

   Anotações:

   • conservó los concpetos más importantes de la estpetica antigua sobre belleza y los desarrolló en el cristianismo
   1. Belleza sensible e inteligible
      1. No era considerada en el Medioevo como subjetiva
   2. la degustación estética consistía en poder ver en la cosa concreta un reflejo ontológico de la virtud participante de Dios
   3. diferencia del Arte en la Antiguedad y en el medioevo
      1. lo bello se encontraba en lo humano y en lo inteligible
      2. lo bello se encontraba en Dios y en los vestigios múltiples que había dejado en su creación

         Anotações:

         • San agustín = el arte debía descubrir en la realidad los vestigios de lo bello.
   4. Dios = suprema bondad, supremo ser, suprema verdad = suprema belleza

      Anotações:

      • La belleza no podian pertenecer a este mundo
      1. Lo bello se asociará a lo bueno, por su origen trascendental
   5. Hugo de San Víctor = que el goce estético proviene de que el ánimo reconoce en la materia, la armonía de su propia estructura

      Anotações:

      • animo = capacidad humana para sentir emociones
5. Estética de la Proporción y de la Luz
   1. Se imponen las teorías de lo bello basadas en la proporción y la armonía
      1. Se agregan la luz y el color

         Anotações:

         • vitrales de catedrales
         1. luz = resplador de la virtud, del alma
   2. ¿Qué es la Belleza del Cuerpo? = San Agustin, la armonía de las partes acompañada de cierta suavidad de color
   3. La estética de la Proporción es armonía, orden y medida

      Anotações:

      • influencia vitruviana = simetría
      • Simetría ( san agustin)... triangulo equilátero es más bello que otro escaleno y que bellisimos son el cuadrado y el círculo
   4. Tomas de Aquino = rasgos esenciales de la belleza

      Anotações:

      • integridad , proporcion y claridad
      1. imagen de Cristo
6. dos tesis dudosas:

   Anotações:

   • El pensamiento era opuesto a la fé
   • La Edad Media había sido dominada por el primado de la fé
7. Se conserva los conceptos más importantes de la Antigüedad Clásica, pero se reelaboraron en torno del sentimiento de profunda religiosidad que la caracteriza
   1. San Agustin = filósofo neoplatónico

      Anotações:

      • Arte musical es una actividad  racional en cuánto está fundado sobre relaciones y medidas

1. Las ideas estéticas de Leonardo Da Vinci
   1. Talento = pintura, dibujo, inventos, investigaciones ingeniería, textos teóricos
   2. acepta la mímesis
      1. la obra es el resultado de la acción de un ser libre que añade imaginación a la naturaleza.
      2. fidelidad =/= pasividad o sumisión
         1. defiende en todo momento la necesidad del estudio, la investigación y la experimentación
   3. al ser próxima a la ciencia, la pintura debía ser investigada con métodos científicos y sometida a un ostinato rigor
      1. su desconfianza en la inspiración, llevó a Leonardo a controlarla por medio de una crítica incesante, la que debería ser ejercida no sólo por el autor sino también a quienes lo rodean
   4. Marsilio Ficino

      Anotações:

      • construye una imagen jerárgica del universocon elementos aportados por el neoplatonismo y la teología de San Agustin
      1. El hombre cumple su papel de Dios
   5. Burckhardt

      Anotações:

      • Renacimiento = descubrimiento y actualización de todo el contenido del alma humana.
   6. la vista, el sentido más noble, menos engañosa y ofrecería mayor información sobre el mundo
2. Las "Bellas Artes"

   Anotações:

   • las palabras téchne y ars, según vimos, hacían referencia a lo que hoy conocemos como "arte" = oficios, trabajos manuales.
   • se inicia claramente en el Renacimiento.
   1. =/= artes mecánicas o artes liberales
   2. Charles Batteux

      Anotações:

      • 1747: El principio de las bellas artes es de la imitación, Betteux limitó el número de las bellas artes a siete: mpusica, danza, pintura, escultura, arquitectura, poesía y oratoria.
   3. Hoy = artes visuales

      Anotações:

      • + fotografía, cine o video
3. Contexto Renacentista

   Anotações:

   • la obra ya no procede de la intervención divina, ni s solo el reflejo de lo divino.
   1. nuevo artista abierto a toda clase de conocimientos
4. cambios en la teoría del arte y de lo bello
   1. Bocaccio ( 1313 - 1375) = Distinción de la sabiduría, de la ciencia y de las facultades puramente prácticas

      Anotações:

      • + Petrarca = la inventio era un  rasgo esencial del arte. También era la subjetivo de la belleza
5. Tesis rechazadas = artes mecánicas, auctoritas
   1. Tatarkiewicz

      Anotações:

      • sobre la belleza
      1. reacción subjetiva
      2. diversas variedades y estilos
      3. difieren de la artesanía como la peticia
      4. necesidad espontánea del hombre
      5. Es creativo, individual, original, libre, novedoso, perfecto.
      6. fruto del talento, es imaginación e intuición
      7. No es la misma verdad que aspira la ciencia
      8. interpreta libremente la realidad

Anotações:

• La categoría de lo feo no se encuentra encerrada en nigun canon, en niguna regla o precepto

1. La Fealdad en el Arte
   1. Aristóteles - Retórica (1371b)
      1. algunos seres en la naturaleza producen disgusto, al ser imitados en el arte resultan fuente de placer
      2. Kant
         1. El arte bello muestra precisamente su eminencia en que describe bellamente cosas que en la naturaleza serian feas o displacientes
         2. Solo una especie de fealdad no puede ser representada en conformidad con la naturaleza = aspira asco
   2. Arte contemporáneo
      1. el feísmo
         1. parece imponerse a la belleza clásica,
   3. San Buenaventura
      1. la imagen de lo feo es bella si resulta persuasiva, si esta bién construida y representa fielmente el propio modelo, aunque en la cosa imitada no haya belleza alguna
   4. Theodor Adorno
      1. El arte tiene que convertir en uno de sus temas lo feo y proscripto
      2. " cuanto más torturas se administraban en sus sótanos más cuidado se tenía de que el tejado estuviera apoyado en columnas clásicas"
2. Inactualidad del concepto de Belleza
   1. Tatarkiewicz
      1. los maestros del barroco pensaban que su arte se adecuaba después de todo a la teoría... Por el siglo XVIII... las decoraciones rococó correspondían mas bien al adjetivo "elejante", los paisajes prerománticos al adjetivo "pintoresco", la literatura prerromántica al adjetivo "sublime". El adjetivo "bello" queda sólo para las obras clásicas.
   2. El ideal de belleza, irá perdiendo terreno frente al subjetivismo estético de la Modernidad, frente al poder de las formas románticas, generadas en el sentimiento, la intuición, el impulso, el entusiasmo

      Anotações:

      • a diferencia de la estpetica del Clasicismo, ninguna belleza basada en reglas tendrpa vigencia.
      1. la actitud del artista romántico es modélica, el rebelarse contra las fórmulas aceptadas, y al imponer el individualismo, el subjetivismo, y consecuentemente el pluralismo en el concepto de belleza
      2. Valéry (1929)
         1. La belleza es una especie de muerte. La novedad, la intensidad, la extrañeza y, en una palabra, todos los valores de choque, la han suplantado
      3. Baudelaire
         1. "El placer que extraemos de la representación del presente deriva no sólo de la belleza de la que puede estar investido sino también de su cualidad esencial de presente"
   3. Dificultad de separar los términos bello - feo.
   4. Lo feo resulta así una fuerza enigmática,, oscura y paradójica
   5. Eugenio Trías
      1. interrelación de lo bello ( ligado a la armonía, al orden, a la proporciona) y de lo feo (ligado al caos, lo desproporcionado, lo ilimitado)
         1. Lo bello "sin referencia (metonímica) a lo siniestro, carece de fuerza y de vitalidad para poder ser bello
            1. Y que la belleza es siempre un velo (ordenado) a través del cual puede presentirse el caos
3. Victor Hugo (1802 - 1885)

   Anotações:

   • "la musa moderna verá las cosas con una mirada más alta y más extensa. ella sentirá que no todo en la creación es humanamente bello..."
   1. La percepción de lo feo se enlaza con la sensación de temor
4. Edmund Burke ( 1727 - 1795)
   1. la naturaleza de lo feo es una contrapuesta a las cualidaes constitutivas de lo bello
5. Tomas de Aquino

   Anotações:

   • La integridad supone que todo lo inacabado, aquello a lo que le falta uno de sus miembros, lo mutilado, lo deforme, es feo.
6. No existe una fealdad de carácter absoluto
   1. Es necesaria porque desempeña para la belleza el mismo papel que la sombra desempeña para la luz

      Anotações:

      • las huellas de la belleza se encuentran entonces en todas las cosas,
7. Johann K.F Rosenkranz (1805 - 1879)
   1. Es una entidad secundaria y se produce a partir de lo bello
8. Aristóteles
   1. lo risible es efecto de un error que no provoca dolor ni resulta fatal. Es lo que pone en evidencia la máscara cómica, fea y contorsionada