Duradero. La creencia en la vida más allá de la muerte, lleva a querer conservar el cuerpo y las posesiones del difunto para la eternidad y se prefieren los materiales duraderos como la piedra.
Oficial. Los artistas están al servicio del poder absoluto de los faraones, los sacerdotes y otros miembros de clase elevada. No tienen autonomía.
Estandarizado. Los artistas están sometidos a unas normas de representacióninalterables dando lugar a un arte monótono, repetitivo y falto de originalidad.
Cánones idealizados. En la pintura y la escultura egipcia la iconografía está supeditada a la representación de ideas como en los jeroglíficos siendo excepcionales las formas naturalistas.
Religioso. Además de estar determinado por las creencias religiosas, el arte egipcio tiene un carácter mágico y simbólico.
Áulico. Se exalta a través del arte la grandeza del faraón y de su reino.
Gigantismo. Para demostrar el poder del faraón se emprenden obras monumentales tan ambiciosas como las grandes pirámides y esfinge de Guiza.
Rubrica: : figura 1. pintura egipcia mensajes destinados a conseguir el favor de los dioses, la vida de ultratumba, la salvación eterna
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CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS ROMA
1. Sus construcciones denotan una grandiosidad monumental como muestra de su poder y superioridad respecto al resto de los pueblos.
2. Crean revolucionarios y sistemáticos métodos constructivos.
3. Funden los sistemas de arquitrabado de los griegos con la solución del arco y la bóveda.
4. Utilizaban materiales pobres, como la piedra porosa, el basalto, la roca volcánica, tierra cocida… Los sillares son a hueso.
5. Utilizaban mármol para cubrir sus edificios o monumentos.
6. Desarrollaron el hormigón, que junto con el arco y la bóveda revolucionaron la construcción, permitiendo cubrir espacios mayores que los que cubría la piedra.
7. Se trata de una arquitectura de espacios, les dan mucha importancia.
8. Utilizaban los arcos para la construcción de vías elevadas, como puentes, acueductos.
9.Dan varios usos a la piedra:
Opus cuadratum (sillares)
Opus almohadillatum (sillares tallados como almohadillas)
Opus incertum (mampostería)
Opus cementicium (cemento)
Opus laeteritium (ladrillo)
Opus mixtum (piedra y ladrillo
Rubrica: : Figura 2. Arte romano desde la arquitectura, escultura y arte
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CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS PRECOLOMBINAS
Se caracterizaban por utilizar símbolos y lo abstracto sobre todo lo religioso
Escultura: Era un fundamental y monumental asociada a las grandes construcciones arquitectónicas era muy realista.
Textiles Los aztecas durante su peregrinación desde Aztlán hasta la fundación de Tenochtitlan, usaron solamente la fibra de Ixtle o del maguey. Para la obtención de esta fibra es muy sencilla solo hay que cortar una de las ramas y rasparla hasta que solo queden los hilos de la fibra. Después de asentados en Tenochtitlan empezaron a obtener de los pueblos conquistados algodón con el cual los nobles podían hacer mejores vestimentas.
Orfebrería: Los aztecas eran maestros en la fundición, combinando oro y plata, realizaban joyas como collares, pendientes, pectorales, etc. También hacían figuras y recipientes.
Plumería: Fue una de las expresiones más originales y características de los aztecas. Las aves usadas procedían de bosques tropicales del sur de México, o bien eran cuidadas en cautiverio y cazadas con técnicas refinadas, que no dañaban el plumaje. Eran clasificadas por tamaño, calidad y color. Se destaca aquí el gran tocado de plumas de quetzal con adornos de oro, conocido como el Penacho de Moctezuma, conservado en el Museo Etnográfico de Viena. El penacho era un símbolo de poder y autoridad dentro del mundo indígena americano.
Cerámica: Es la forma de expresión popular, sobre todo en lo que se refiere a las figuras de personas y divinidades (dioses) entre las que destacan figurillas femeninas de fertilidad y representaciones de dioses.
Rubrica: : Figura 4. arte precolombino escultura en plata
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El Arte Griego en la antigüedad tiene como característica fundamental tener un alto idealismo estético, lo cual implica que el arte representa no la realidad cruda y directa sino una visión idílica y perfecta que se percibe por el uso de la proporcionalidad y equilibrio de los elementos así como por su interés en reflejar en las obras artísticas las líneas de la figura humana a la perfección
Caracteriticas esteticas:
Florecimiento de un idealismo estético que busca representar una visión idílica de la belleza.
Representación de la proporcionalidad y el equilibrio en las obras de arte que contribuyan a destacar su concepto de la perfección estética.
No tiene carácter práctico y realista sino decorativo.
Preocupación por representar una visión idílica y perfecta de la belleza del cuerpo humano.
Representación de la naturaleza y el mundo circundante con realismo y detalle pero con una visión idealizada de estos.
No busca este arte griego ser instrumento de propaganda sino solo vehículo de placer estético.
Utilizan la racionalidad de las medidas matemáticas para representar la proporción ideal en las obras de arte.