Análisis sobre el museo etnográfico de la Madre Laura, presentación sobre objeto intervenido en relación con las estructuras estéticas de una cultura antigua y acotación sobre rasgos artísticos de algunas culturas
Rubrica: : MARÍA CAMILA LÓPEZ RAMÍREZ Y JULIANA VELEZ PATROUILLEAU
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MUSEO DE LA MADRE LAURA
ORIGEN Y FINALIDAD DEL MUSEO
El museo de la Madre Laura surge con el objetivo de dar a conocer el patrimonio cultural adquirido en las labores misioneras de las hermanas Lauritas, quienes siguiendo el ejemplo de su fundadora la Santa Madre María Laura de Jesús Montoya Upegui, buscan la evangelización y resignificación de las culturas indígenas así como ella lo hizo en su momento con los indígenas emberá cativos.
El museo etnográfico busca por lo tanto, dignificar el indígena, reconocer las raíces y promover la cultura indígena.
Población: 32.899 personas (Aproximadamente)
Ubicación: Este pueblo indígena se localiza en los departamentos de Córdoba sobre los ríos Sinú, Esmeralda y Rio verde; en el noroccidente de Antioquia, donde se concentra el mayor número de su población; en el Chocó, sobre la carretera Quibdo-Medellín; también se encuentran en los departamentos de Caldas y Putumayo.
Economía: Su economía está sustentada en el cultivo del maíz, seguido por el plátano. Del maíz extraen la harina que llaman “Monía“. También se destacan por ser buenos cazadores, labor desarrollada por los hombres, mientras las mujeres se dedican al cuidado del hogar, la pesca, la huerta casera y cría de especies menores. Los perros son empleados en la cacería
La cerbatana es un arma compuesta de un canuto (tubo estrecho abierto a los dos extremos) en el que se introducen dardos, pequeñas flechas, u otros elementos punzantes, que se disparan soplando con fuerza desde uno de los extremos. Estos son envenenados con ranas venenosas del litoral pacífico para capturar a la presa de una manera mucho más ágil y precisa.
A través del objeto se puede evidenciar la caza como actividad implementada por los Emberá Katíos para su alimentación teniendo en cuenta que el contexto en el que habitan y que se ve reflejado en su nombre que traduce “hombres de montaña”
El bastón de mando es un símbolo de poder que solo los líderes civiles y sagrados como el cacique y el Jaibaná pueden ostentar en las comunidades Emberá y Wounaan. Desde niños, los hombres aprenden a tallar la madera de oquendo y la palma de macana, para cumplir con altos estándares la manufactura de su bastón, en un oficio que pasa de generación en generación.
Es una sola pieza de madera pulida, rematada con figuras de animales (tigre, hormiga arriera, garza gruya, o cascabel) o antropomorfas, que simbolizan sus ancestros, y en el caso de los Jaibanás, el de su espíritu protector. Un Jaibaná puede tener varios bastones dependiendo de los Jais que puede manejar para curar.
visión religiosa
* Dan origen a la geometría de las formas
* Relación vida-muerte siempre presente en sus obras, prima el concepto de vida después de la muerte
* Sociedad jerarquizada, con el faraón a la cabeza siendo lo más cercano a un dios
* La mujer jugaba un papel importante en la sociedad como principal influencia del faraón
* Arquitectura:
- Templos -> místicos
->Solares: dirigidos a Amón Ra
Lo templos se caracterizan por sus columnas, existen cinco tipos según el tipo de capitel: protodórica, palmiforme, papiforme, hatórica y lotiforme.
Artes menores o decorativas:
Escultura:
No reflejan la realidad.
Son de carácter fúnebre (reflejo del alma del difunto) o religioso (dios Ka).
Predomina el hieratismo (rigidez) desde las líneas rectas y paralelas y las miradas perdidas.
Murales:
Predomina la línea sobre el color
No hay perspectiva pero si perfiles
Representaban la vida cotidiana
Tipos: Frescos
Temple
Orfebrería: ajuar funerario: muletos de protección después de la muerte (los faraones eran enterrados con ellos: máscara, corona, barbilla, cinto, collar, recipientes con órganos tras momificación, sandalias y barcas)
Toda obra griega se relaciona con el cuerpo humano como máxima expresión de perfección
Plasmaron ideales, es decir, lo que según ellos debía ser la máxima expresión de belleza
Crearon los cánones de belleza:
- proporción
-equilibrio
- simetría (armonía)
- idealismo
Arquitectura:
Ágora: plaza abierta para el desarrollo cultural
No habían diferenciaciones sociales
Templos: estructura basada en los cánones de belleza y el cuerpo humano-> entablamento= cabeza
Columnas= tronco
Base=pies
El estilo de los templos cambia según 3 ordenes que primaban en el campo arquitectónico:
Dórico (figura masculina), Jonico (figura femenmina) y Corintio (adolescencia). Los cambios se dan principalmente en el entablamento
Tribuna de las cariátides: lugar de los emperadores para participar de eventos
Teatro: Lugar de recreación y esparcimiento
Gimnasio: espacio de culto al cuerpo como figura sagrada
Escultura: - menor rigidez en comparación con los egipcios, así:
Despegan las extremidades del tronco
Línea serpentinada
Diferenciación entre figura femenina (Korai) y masculina (Koroi)
Uso de relieves: alto, relieve y bajo
Visión estatocentrista -> realismo
Buscaban la utilidad y función al servicio del estado y el pueblo
Gobierno centralizado en las ciudades
Arquitectura: optaban por la funcionalidad
Foro: equivalente al ágora griego, era el lugar de encuentro con el emperador
Principales espacios de esparcimiento y recreación: coliseo, teatro y circo
Arcos conmemorativos: para perpetuar la imagen de un emperador
Templos: similares a los griegos pero con cubierta de cúpula de cañón
Tenían entablamento sencillo, capiteles sencillos y fuste liso (en algunos casos en estos se tallaba la vida de un emperador). Se origina el orden compuesto como de la unión de los tres griegos (dorio, jónico y corintio)
Escultura:
Predomina el retrato
Estatuas realistas y siempre de figuras importantes como emperadores o guerreros:
Togato: representación religiosa
Tocarato: representaciones militares
Pintura: alta influencia del arte griego. Hicieron frescos, secos y mosaicos, todo esto aplicado en murales.