Zusammenfassung der Ressource
Art Nouveau
- Conceito
- É um estilo francês também conhecido como “arte nova” .
- Teve seu início na Europa em meados 1890 -1910.
- Foi predecessora do estilo Pré Rafaelita e antecessora do Art Deco. Na
arquitetura é considerada o estilo de transição do historicismo ao modernismo.
- Inspiração
- Movimento Arts and Crafts
- Dois grandes Influenciadores John Ruskin e William Morris
- Fortemente inspiradas no japonismo
- Representa um choque entre duas culturas separadas por muito tempo
- Design extravagante, inspiração no barroco e rococó
- Principais características
- O Art Nouveau foi uma corrente artística que teve seu início na Europa no
fim do século XIX. Com um caráter bastante decorativo, esse movimento
abrangeu as artes plásticas, o design de interiores e a arquitetura.
- Esse estilo surgiu em um período ainda dominado pela tradição e pelo rigor formal de outras
correntes, como a Arte Acadêmica e a Neoclássica. Assim, tanto a arquitetura como as artes da
época não apresentavam ousadia ou originalidade, pois repetiam padrões e conceitos antigos.
Logo, com o objetivo de quebrar essas tradições e apresentar um caráter vanguardista e original,
o movimento Art Nouveau despontou e conquistou adeptos por todo o mundo.
- O Art Nouveau surgiu em um período marcado pelo desenvolvimento da
indústria e pela experimentação de novos materiais. Além disso, esse movimento
também teve forte ligação com a Segunda Revolução Industrial. Logo, reproduziu
sua proposta de inovação, progresso tecnológico e de produção em massa.
- Assim, essa corrente artística abraçou a ideia da produção em massa. Afinal, um de seus
principais objetivos era que o estilo fosse acessível a maiores audiências. Seu caráter inovador e
de vanguarda também se relacionou com o uso de novos materiais, como o vidro e o ferro.
Além disso, teve como fonte de inspiração a natureza. Logo, a estética naturalista baseada nas
formas orgânicas e no estilo floreado também foi bastante valorizada.
- O estilo Art Nouveau também ficou conhecido pelas formas sinuosas, curvas e pela
assimetria de suas peças. Atingindo seu auge nas duas primeiras décadas do século
XX, esse movimento foi sendo substituído, de modo natural e gradativo, por
experiências mais geométricas, uma das principais características do Art Déco.
- O surgimento do movimento é relacionado com o período da Segunda
Revolução Industrial e todas as alterações trazidas com ela:
- Aumento do processo de industrialização;
- Crescimento no número de trabalhadores nas linhas de produção;
- Desenvolvimento da burguesia;
- Todas as demais mudanças sociais que foram consequência desse processo.
- Foi um movimento que trouxe mais importância para o design de interiores;
- Valorização do trabalho manual e artesanato;
- Uso de madeira, vidro, ferro e cimento, muito utilizado na arquitetura, ilustração, decoração, móveis;
- Utilização da física e matemática;
- Uso do mosaico e diferentes materiais;
- Muito utilizados arabescos, curvas, predominância de tons frios;
- Decorações exóticas;
- Arquiteturas com o estilo são reconhecido pela ONU como património cultural;
- Foi evitado os estilos ecléticos revivalistas;
- Uso de linhas e formas mais arredondadas que remetiam a elegância;
- Utilização de técnicas como xilogravura e litografia;
- Brasil
- No Brasil, o estilo começou a ficar conhecido também ao final do século XIX. O pintor italiano
Eliseu Visconti (1866-1944) é um dos responsáveis pela chegada do movimento ao país. Ele usava
técnicas de impressão e design, além de utilizar vitrais e cerâmica em suas obras.
- Assim como aconteceu na Europa, no Brasil a Art Nouveau igualmente modificou a produção
artística, deixando marcas nas artes plásticas em geral, no design e na arquitetura.
- Tinha características da Belle Époque, período francês que, na produção artística, que também foi
caracterizado pelo uso de das formas naturais e das linhas curvas, além do uso de cores fortes.
- Desenvolvimento
- Recebeu seu nome em Paris no ano de 1900, na galeria Maison de l'Art Nouveau
(Casa da Arte Nova) aberta em 1895 pelo decorador e comerciante de arte Samuel
Bing (Siegfried Bing) onde foram expostos trabalhos em tapeçaria, móveis e objetos.
- O projeto de redecoração da casa de Bing por arquitetos e designers modernos é apresentado na Exposição Universal
de Paris de 1900, Art Nouveau Bing, conferindo visibilidade e reconhecimento internacional ao movimento.
- Mundialmente
- Ao se espalhar pelo mundo esse movimento
mudava seu nome de acordo com cada região:
- Alemanha, onde era chamada de "Jugendstil", expressão que quer dizer
"estilo da juventude". O nome foi dado por conta da revista Jugend.
- França, antes de alcançar o seu ápice, o estilo era
conhecido como "Style Moderne" ou "Estilo Moderno".
- Espanha o estilo era conhecido como "estilo modernista" ou "arte jovem".
- Rússia o estilo era conhecido como "novo" ou "contemporâneo".
- Catalunha o movimento era chamado de "Modernisme
Català", que quer dizer "Modernismo Catalão".
- Principais nomes
- Henry van de Velde (1863-1957)
- Este belga nascido em Antuérpia foi um dos iniciadores do estilo Art
Nouveau. Foi considerado o artista internacional deste movimento.
- Realizou uma exposição de móveis em Paris (1896) e outra em Dresden (1897), que, com suas linhas onduladas e
seus motivos orgânicos, foram fundamentais para difundir a Arte Nova na França e na Alemanha.
- Em 1902, Henry van de Velde fundou em Weimar um Seminário de artes aplicadas que, sob
sua orientação, se transformou em 1906 na Escola de Artes Aplicadas. Quando da fusão com
a Escola de Belas-Artes, sob a direção de Walter Gropius, formou-se a Staatliche Bauhaus
Weimar, que veio a ser o ponto central do desenvolvimento do Design do século XX.
- Reorganizou a Escola de Artes e Ofícios e a Escola de Belas-Artes — e lançou as bases para a
posterior fusão das duas instituições na Bauhaus, por iniciativa de Walter Gropius (1919).
- Antoni Gaudí ( 1852 - 1926 )
- O estilo fantástico de Guadí recebeu uma série de influências e é, em grande
medida, resultado do contexto da arquitetura do final do século XIX, quando a
exigência de seguir estilos históricos estritos começava a cair em desuso.
- Buscava na natureza motivos para inspirar e informar seu trabalho.
- Por mais notáveis que sejam seus trabalhos em termos plásticos e formais, Gaudí é igualmente
conhecido por sua compreensão avançada das estruturas. Tendo estudado geometria em sua
juventude, aprofundou-se em questões de engenharia, explorando geometrias complexas que,
além de plasticamente impressionantes, eram estruturalmente eficientes.
- Gaudí ganhou reconhecimento cedo em sua carreira com projetos como a Casa Vicens e,
em 1883, aos 31 anos de idade, foi nomeado para o projeto Sagrada Família. Nas três
décadas seguintes, o trabalho de Gaudí tornou-se quase sinônimo de Barcelona,
pontuando a cidade com obras-primas como o Parc Güell, Colònia Güell e a Casa Milà.
- Émile Gallé (1846 - 1904)
- Foi um dos expoentes da art nouveau.
- Trabalhou com vidros opacos e semitransparentes,
ganhando fama internacional pelos motivos florais.
- A principal temática de seus artefatos são flores e folhagens, realizadas em camadas sobrepostas de
vidro, técnica por ele desenvolvida, trabalhando com maestria a opacidade e translucidez do material.
- Uma produção de fins de século XIX e início do Século XX, traz
especificamente paisagens tropicais, inspiradas no Rio de Janeiro.
- Eliseu Visconti (1866-1944)
- Eliseu d’Angelo Visconti nasceu em 30 de julho de 1866 na comuna de Giffoni Valle Piana, província de
Salerno, Itália. Em 1873, imigra com sua irmã Marianella para o Brasil, indo diretamente para a
fazenda de propriedade de Luiz de Souza Breves, o barão de Guararema, em Além Paraíba. A
profunda afeição da Baronesa pelo pequeno Eliseu coloca-o ainda jovem estudando no Rio de Janeiro.
- Em 1890, Visconti acompanha o grupo dos “modernos”, formado por professores e alunos que se rebelam
contra as normas de ensino e abandonam a Academia de Belas Artes para fundar o “Ateliê Livre”. Aprovadas
as reformas pelo governo republicano, a Academia transforma-se na Escola Nacional de Belas Artes.
- Em Paris, ingressa na École Nationale et Spéciale des Beaux-Arts e cursa arte
decorativa na École Guérin, com Eugène Grasset, um dos expoentes do art nouveau.
- No seu período de formação na França, Visconti, espírito aberto às inovações, modifica sua
pintura tanto na temática quanto na execução da composição, adquirindo as técnicas do
impressionismo e assimilando as leituras contemporâneas do simbolismo e do art-nouveau.
- Siegfried Bing (1838-1905)
- Siegfried Bing, muitas vezes chamando erroneamente de Samuel Bing, teve uma
importante participação no desenvolvimento do Art-Nouveau. De origem alemã,
mudou-se para Paris em 1854 e passou a dirigir a filial francesa de uma companhia
familiar de importação e exportação. Logo percebeu o potencial comercial que a arte
oriental teria no Ocidente. Em consequência disso, viajou durante todo o ano de 1880 pelo
Japão, Índia e China, trazendo cerâmicas, estampas e telas que conquistariam a França.
- Em 1895, rebatizou sua loja de Maison de L’Art-Nouveau (Casa da Arte Nova). Nesta galeria, cujo
interior foi projetado por Henry Van de Velde, havia vitrais de Louis Comfort Tiffany, quadros de Henri
Toulouse-Lautrec, esculturas de Constantin Meunier e pinturas de Paul Signac e Edvard Munch.
- Bing impulsionou a carreira de muitos artistas, sendo a sua ajuda fundamental
para o desenvolvimento e conhecimento desse estilo. A galeria foi fechada em
1904, em parte porque a moda Art-Nouveau já estava decaindo.
- Alfons Maria Mucha (1860-1939)
- Artista gráfico e pintor tcheco que teve seu reconhecimento em Paris, no final dos
anos de 1890, por seus cartazes de teatro criadores para a grande atriz Sarah
Bernhardt, por seus anúncios de produtos, bem como pelos designs elegantes de
painéis decorativos. Seu trabalho inspirou o então emergente estilo Art Noveau.
- Seu estilo inconfundível foi inicialmente chamado de ‘Estilo Mucha’ e, mais tarde, tornou-se o
próprio Art-Nouveau. Em suas obras, era muito comum o uso de tons pastéis, a presença de belas
moças rodeadas de flores, com composições fortes e curvas sensuais derivadas da natureza.
- A atriz parisiense Sarah Bernhardt (1844-1923) foi a maior personalidade teatral de seua época,
saudada como “A Divina Sarah”. Também foi a figura mais influente na vida de Mucha como artista.
- Neste cartaz, Bernhardt é retrada como Mélissinde, seu papel de heroína na peça
La Princesse Lointaine. Mucha a retratou neste papel depois de haver sido
convidado para desenhar um cartaz com duplo propósito: anunciar um banquete
a ser realizado no dia 9 de dezembro de 1896 em homenagem à atriz principal.
- A obra-prima a que ele se dedicou durante dezoito anos é a Slovanská Epopej (Epopéia
Eslava), uma série de vinte pinturas que descrevem a história de seu país e dos povos
eslavos como um todo. Em 1928, as telas que compõem esta coleção foram apresentadas
na cidade de Praga e atualmente encontram-se expostas no castelo de Morovsky Krumlov.
- Gustav Klimt (1862-1918)
- Foi precursor do movimento vienense moderno, denominado “Movimento da
Secessão de Viena”. Nele, diversos artistas se reuniram em oposição ao
classicismo e ao academicismo e se aliaram ao movimento simbolista nas artes.
- Klimt foi um artista extravagante e singular de destaque sendo sua obra mais conhecida “O Beijo” (1908).
- Em 1900 recebeu o "Grande Prêmio na Feira Mundial de Paris". Em 1907 liderou o "Movimento
da Secessão de Viena", momento em que aderiu ao simbolismo com foco na Art Nouveau.
- A obra de Klimt é dividida em duas grandes fases: a Fase Histórico-Realista e a Fase Dourada: A
primeira, como o próprio nome indica, inclui obras de caráter mais histórico. Já a segunda fase,
reúne obras de cunho mais decorativo, com a produção de retratos e o uso excessivo da cor dourada.
- Com forte estilo decorativo e uso de formas geométricas, ele produziu retratos de mulheres
seminuas e paisagens, repleto de detalhes, como flores e adornos. Além disso, uma característica
marcante de suas obras foi o uso do dourado e do prateado, o qual se aproximou da arte bizantina.
- Henri de Toulouse-Lautrec (1864 - 1901)
- Toulouse-Lautrec foi um importante artista que influenciou diretamente a arte do século XX.
Ele observou e documentou com grande insight psicológico, as personalidades e facetas da
vida noturna parisiense e o mundo francês do entretenimento na década de 1890.
- Ele se concentrou intensamente ilustrando dançarinos e cantores, capturando suas
personalidades únicas e exagerando gentilmente suas características.
- Como muitos artistas impressionistas e seu amigo Vincent van Gogh, Lautrec foi influenciado
por gravuras japonesas– suas formas simplificadas, linhas decorativas e uso de recorte.
- Principais características do estilo artístico: - Toulouse-Lautrec usou como temática principal de
suas obras a vida boêmia de Paris; - Adotou um tom de sátira em suas obras; - A composição de
suas obras era dinâmica, fruto do desenvolvimento da fotografia no final do século XIX. -
Destacava a individualidade dentro dos grupos de pessoas; - Tinha preferência por cores
quentes e fortes (vermelho, laranja e amarelo); - Tinha preferência em retratar pessoas.
- Pierre Bonnard (1867-1947)
- Foi um personagem de peso para o nascimento da Arte Moderna e, ao mesmo
tempo, um artista cuja obra é profundamente pessoal e difícil de ser classificada.
- Membro fundador do grupo simbolista dos “nabis“, sua contribuição é fundamental
para poder compreender a passagem entre o pós-impressionismo e o simbolismo em
um momento no qual a pintura passava por uma revolução radical através da cor.
- Sob a influência da pintura de Gauguin e da estampa japonesa, Bonnard desenvolveu um estilo próprio,
vivaz e realmente original, onde o decorativo convive com um lirismo carregado de melancolia.
- Como os seus colegas, artistas Nabis, Bonnard preferiu o uso de cores e elementos decorativos aos
aspetos técnicos da arte académica. Ele torna planas as suas representações, transformando-as em
duas dimensões, e explora as diversas propriedades da cor. Depois de se estabelecer em Le Cannet,
no sul de França, ficou maravilhado com as propriedades sedutoras da luz do local, e pintou mais de
300 obras que retratavam a energia vibrante daquela região. A obra "Vista do atelier do artista, Le
Cannet" foi criada apenas dois anos antes da sua morte, o caminho indefenido e o fundo colorido
não são mais do que uma abstração das formas em relação aos trabalhos anteriores.