¿Qué es la música?

sonidos
1. percibidos por el oído (o por la vista o el tacto en el caso de personas con déficit auditivo)
  1. Sistema auditivo
    1. Oído externo (pabellón auditivo y canal auditivo)
    2. Oído medio (incluye tímpano y cadena de huesecillos)
    3. Oído interno (cóclea, laberinto y nervio auditivo)
  2. Planos auditivos
    1. Plano sensorial o físico (oir, captar sonidos físicamente)
    2. Plano emocional (escuchar: percibir+efectos emocionales)
    3. Plano intelectual o analítico (captar música + emoción + análisis y decodificación de cómo está compuesta)
      1. ¿Cómo se compone la música?
        Se compone por sonidos que suenan en un momento temporal concreto
        Cualidades del sonido
        Timbre
        Permite distinguir un sonido de otro: 3 plantillas
        Plantilla vocal (voces masculinas y femeninas)
        LA VOZ y otros instrumentos musicales
        La voz = Instrumento de viento
        Aparato respiratorio (proporciona la fuerza para crear el sonido - vías altas [nariz, boca, faringe, laringe] y vías bajas [tráquea, bronquios, pulmones, diafragma, músculos abdominales])
        Aparato fonador (el aire se transforma en sonido - cuerdas vocales y laringe)
        Aparato resonador (el aire transformado en sonido se expande - boca)
        ARTICULACIÓN: uso de órganos móviles para transformar el sonido (boca, mandíbula, lengua, velo del paladar, labios)
        Clasificación de voces
        Femeninas: soprano, mezzosoprano, contralto
        Voces blancas (niños)
        Masculinas: tenor, barítono, bajo
        Tipos de canciones: populares, infantiles, didácticas, de juegos...
        Música académica
        Realizada por académicos, estudiosos en música
        Música folklórica
        Hecha por el pueblo, sin conocimientos técnicos musicales, se transmite de forma oral. Musica popular europea.
        1os estudios - Alfonso X el Sabio, Marqués de Santillana y Juan de la Enzina
        Tipos de música Folklórica
        Cantos: Cuarteta, cuarteta de seguidilla, quintilla, terceto, zortiko y romance
        Bailes y danzas
        Danzas en círculo: aurreskus, sardanas y ruedas castellanas
        Bailes por parejas: jota, seguidilla y sus variantes (sevillana), fandango y muñeira
        Se estructura en
        Formas primarias: música estrófica, sin estribillo
        Formas binarias: 2 tipos de música diferente (estrofa y estribillo)
        Instrumentos folklóricos
        Cuerda pulsada: guitarra, bandúrria, laúd, timple canario
        Cuerda frotada: rabel sanabrés
        Viento: alboka y txistu (vascos), dulzaina y chirimía (castellana) flaviol (catalán)
        Percusión: hueseras, panderos, panderos cuadrados, almirez, tejoletas, castañuelas, txalaparta, tamborino.
        Música étnica
        Producida por el resto de culturas humanas que no son ni europeas ni del ámbito culto
        Etnomusicología (Jaap Kunst): ciencia que estudia las músicas del mundo
        Estadounidense
        Fusión de muchas culturas. S.XX transculturación (se crea algo nuevo sobre los sustratos musicales preexistentes
        Hispanoamericana
        Mestizaje musical: ritmos, melodías e instrumentos variados con todo tipo de influencias
        Africana
        Polirrítmias
        Árabe
        Sujeta melódicamente a una escala. Escoge fórmulas rítmicas preestablecidas e improvisa.
        Índia
        Compleja, construcción peculiar. Origen muy antiguo
        China
        Escala 5 sonidos (pentatónica). Melodía sobre el ritmo.
        Japonesa
        4 categorías principales: cantos de trabajo, cantos religiosos, xa acontecimientos (bodas funerales), para niños-
        Beneficios del canto
        Desarrollo lingüístico
        Desarrollo rítmico
        Desarrollo melódico
        Desarrollo auditivo
        Desarrollo técnico
        Canto coral: práctica de canto en grupo
        Canto monofónico (al unísono)
        Canto polifónico (varias melodías)
        Canto homofónico (1 melodía y voces de soporte armónico)
        Clasificación INSTRUMENTOS
        Idiófonos
        membranófonos
        cordófonos
        laúd, mandolina, timple
        aerófonos
        gaitas, zanfoñas, dulzainas, txistu, tiple, tenora y flaviol
        electrófonos
        Instrumentos escolares
        Percusión de sonido indeterminado
        Percusión de sonido determinado
        Otros (órgano eléctrico, guitarra, flauta dulce...)
        LA EDUCACIÓN MUSICAL ESCOLAR
        JUSTIFICACIÓN
        Ámbito psicomotor
        Desarrollo de la coordinación general, praxis, tono muscular, esquema corporal, lateralidad, musculatura gruesa y fina, equilibrio...
        Ámbito artístico y socioafectivo
        Comunicación de sentimientos y sensaciones. Desarrollo de valores básicos y fundamentales (respeto hacia las producciones artísticas, desarrollo de un espíritu crítico, aceptación de normas y reglas...)
        Ámbito cognitivo o intelectual
        Abstracción, memoria, concentración
        CORRIENTES PEDAGÓGICAS
        Principios de las corrientes pedagógico-musicales
        El valor educativo de la música
        La creatividad e imaginación
        Metodologías activas
        Acercamiento a la realidad
        Principios de progresión (de los más próximo y respetando el proceso evolutivo, intereses y capacidades)
        Globalizadoras e interdisciplinares
        Ludicidad (jugar con la música con unos objetivos y una programación elaborada)
        Improvisación (creativa y espontánea)
        Motivación como predisposición a que aprendan
        PRINCIPALES MÉTODOS
        1. CHEVAIS
        3 pilares:
        Educación del oído
        Educación del gesto
        Educación vocal
        Factor rítmico: dactilorritmia
        Fononímia: uso de la mano para representar notas. Diferentes partes del cuerpo.
        2. KODALY
        Basado en la canción popular húngara
        Aprendizaje de canciones populares y juegos
        Fononimia: uso de la mano para representar notas. Diferentes formas de la mano.
        Método de solfeo relativo o "do móvil": Todas las canciones se solfean tomando como base la escala de do
        Sílabas rítmicas para trabajar el factor rítmico (ta; titi)
        3. ORFF-SCHULWERK
        Aprendizaje de la música de forma natural
        Trinomio: palabra+música+movimiento
        Sílabas+palmas
        Desarrolla y utiliza canciones con 5 notas, escala pentatónica
        Uso de instrumentos de percusión
        5. MARTENOT
        Principios
        Hacer amar la música
        Poner el desarrollo musical al servicio de la educación
        Desarrollo integral del ser humano
        Proporcionar medios para canalizar energías
        Usar juegos musicales para transmitir la teoría
        Formar seres humanos sensibles y perceptivos hacia la música
        Metodología basada en:
        Ritmo: partiendo de la imitación
        Canto: melodías breves y pocas notas
        Audición: activa y participativa
        Lectura de partituras: habiendo interiorizado conceptos
        Relajación: importancia del reposo entre cada actividad
        Ambiente relajado, agradable y participativo. Primero imitación, después creación.
        4. DALCROZE
        Metodología del ritmo y el movimiento corporal
        EURRITMIA
        Relación tiempo-espacio-energía del movimiento corporal
        El desarrollo de la musicalidad debe ser estimulado
        El juego permite la correlación entre música y movimiento corporal
        Las sensaciones del alumno son muy importantes
        El movimiento corporal: se empieza con los alumnos descalzos moviéndose libremente
        La improvisación: relajación muscular, respiración interpretación de las duraciones de los sonidos con el cuerpo, la concentración, el desarrollo de la audición y del ritmo
        El solfeo: uso de un "do fijo" para desarrollar el oído
        6. WILLEMS
        Ritmo= plano físico o ámbito motórico
        Melodía=vida afectiva o ámbito socioafectivo
        Armonía=vida intelectual o ámbito cognitivo
        PRINCIPIOS
        Ordenación natural y jerárquica, atendiendo a:
        Actividad rítmica: pulsos-acentos
        Melodía: basada en ordenamientos naturales de sonidos
        Armonía: basada en relaciones interválicas más sencillas
        La música debe formar parte de la educación. RUTINAS
        Método dirigido a todos
        Participación activa de los alumnos
        Excluye recursos extramusicales
        Se usan solo elementos musicales para aprender vocabulario musical
        Lecciones de lenguaje musical orientadas al desarrollo del ritmo, melodía y armonía
        Uso de instrumentos musicales, en especial el piano
        7. MONTESSORI
        Objetivo: autonomía personal
        Propuestas metodológicas
        Permitir libertad de movimientos
        Materiales apropiados y específicos (de lo concreto a lo abstracto, a su ritmo)
        Incluir alumnos de edades diferentes para fomentar la cooperación y ayuda
        Evitar limitaciones temporales cerradas (permitir concentración)
        Profesor: mediador, apoyo, guía
        Basado en la sensoriopercepción (oído y tacto)
        Uso de materiales de la vida cotidiana
        Comprender y discriminar los cuatro parámetros del sonido
        8. HEMSY DE GAINZA
        Enseñanza de la música con elementos no musicales (EdInf.+prim.ciclos primaria)
        2 fases marcadas por la evolución, no por la edad cronológica
        FASE PREPARATORIA: 2 objetivos:
        Adquirir esquema y estructura corporal correctos
        Manifestar y expresar el ritmo musical
        FASE DE PROFUNDIZACIÓN: Se trabaja expresión y comunicación musical
        9. WARD
        La voz es el instrumento más importante
        Objetivo: conseguir una afinación justa y exacta
        Uso de canciones populares, materiales como el piano y el diapasón cromático
        MÁS RECIENTES
        1. WUYTACK
        Discipulo de Orff
        Musicograma
        Representación por imágenes, colores, tamaños, geometría... de la estructura de una pieza musical
        Canciones con gestos
        2. PAYNTER
        Se centra en la música contemporánea de cualquier repertorio
        Se proponen actividades de improvisación tanto individuales como grupales
        Estructuradas en forma de talleres
        Inicio rápido, sin charlas extensas
        Cuando los grupos han empezado, comprobar que todos han entendido la tarea
        Después de unos minutos juntar los grupos para comunicar los progresos de forma musical
        Finalizar la fase creativa poniendo en común la obra completa.
        3. SCHAFER
        Se centra en la contaminación acústica
        Especial atención al silencio
        Objetivos y planteamientos
        El primer paso para la reforma educativa es darlo
        Una clase debe tener mil descubrimientos, el primero el de maestro y alumno
        Mediante el sonido estimulamos la imaginación creativa y la expresión musical.
        4. TOMATIS
        BASES
        La voz produce sonidos que el oído puede escuchar
        Si se modifica esta audición, la voz cambia instantáneamente e inconscientemente
        Es posible transformar la voz a través de la estimulación auditiva sostenida durante cierto tiempo
        Entrenamiento auditivo con la base del Canto Gregoriano y Mozart
        Situación en ESPAÑA
        Joan Llongueras i Badía
        Irineu Segarra i Malla
        Montserrat Sanuy Simón
        Luis Elizalde
        10. SUZUKI
        Educación del talento
        Nuestro entorno influye en nuestro talento musical
        Ninguna aptitud musical se desarrolla si el ambiente no lo favorece
        Se exige práctica diaria del instrumento con la colaboración de los padres. Clases individuales y colectivas. Participación a conciertos periódicos.
        Agrupaciones instrumentales
        Grupos de cámara (duos, trios, cuartetos...)
        Orquesta (muchos componentes)
        Conjuntos mixtos (vocales e instrumentales)
        Banda (muchos componentes q interpretan solo viento o viento y percusión)
        Plantilla instrumental: timbres de diferentes instrumentos
        Plantilla mixta: intervienen voces e instrumentos
        Intensidad
        Volumen del sonido=dinámica
        Pianissimo (pp)= muy suave
        Piano (p)= suave
        Mezzo piano (mp)= medio suave
        Mezzo forte (mf)= medio fuerte
        Forte (f)= fuerte
        Fortissimo (ff)= muy fuerte
        Reguladores
        CRESCendo
        DIMinuendo
        Tono/altura
        Graves
        + grande, + largo, + flojo
        Agudos
        + peque, + corto, + tenso
        Duración
        Relacionada con el tiempo (sonidos largos y cortos, sonidos rápidos y sonidos lentos)
        Elementos Lenguaje Musical
        RITMO: 3 tipos
        Regular
        Música militar, música aerobic, CLACISISMO, ritmo continuo y constante, sin alteraciones de velocidad
        Irregular
        Velocidad no constante, patrones no simétricos. Inconstante, inestable y desparejo como en la técnica rubato de CHOPIN
        Asimétrico: muy complejo (vanguardias)
        Libre
        Ritmo no medido. No hay patrón. CANTO GREGORIANO, el ritmo depende del texto (prosódico), interpretación subjetiva, depende de los intérpretes.
        MELODÍA = sucesión de sonidos con diferentes alturas o tonos
        ARMONÍA: conjunto de normas y reglas mediante las cuales se rige la composición musical. Conforman la estética musical de un período u otro.
        Armonía Modal: hasta el Barroco
        Armonía Tonal: Barroco a S. XX. (escalas tonales, mayor, menor...)
        Atonalidad, serialismo, dodecafonismo: a partir del s. XX
        TEXTURA MUSICAL: Combinación de Elementos del lenguaje musical (3 tipos)
        Textura Monódica, monodia o estilo monódico
        Una sola línea melódica interpretada por una o varias voces o instrumentos.
        Típica del Canto Gregoriano en la Edad Media
        Textura polifónica o polifonía
        Varias líneas melódicas que suenan al mismo tiempo. Interpretada por al menos 2 o más voces o instrumentos (canon)
        Melodía acompañada: una melodía principal y otra que la acompaña u otras secundarias (ej.: canciones pop)
        Típico clasicismo (Mozart - "Rondó alla turca")
        Polifonía homofónica: varias líneas melódicas simultáneas con el mismo ritmo.
        Ej.: June, C. - Une Puce
        Polifonía contrapuntística: varias líneas melódicas con el mismo grado de importancia
        Ej.: Des Prez, J. - Kyrie de la misa Pange lingua
        Textura no melódica
        No distingue contenido melódico
        Ej.: Stockhausen - Klavierstücke
        LA ESCRITURA MUSICAL
        RITMO
        Pulso (o tiempo)= latido interno
        Tempo=velocidad del pulso
        Largo (muy lento), Largetto, Adagio, Andante, Allegro, Presto (muy deprisa)
        Compás= agrupación de pulsos por medio de acentos
        Si el acento se da cada dos pulsos es binario Fuerte+Débil); 3, ternario (F+D+D); 4, cuaternario (F+F+Semifuerte+D)
        Si la nota que coincide con el pulso es un silencio, se trata de un contrapunto, se señala la parte débil del pulso
        Si la nota a contratiempo alarga el sonido al siguiente pulso, se llama síncopa
        Grupos irregulares: tresillos y dosillos
        Ligadura de prolongación (curva q une cabezas de notas, ej.: convierte 2 negras en blanca)
        Puntillo (punto a la derecha de la cabeza, alarga a la mitad su valor)
        Calderón (semicírculo y punto encima o debajo de la nota=reposo a voluntad)
        Ritmo= sonidos que hay entre los pulsos o compases, representados por figuras musicales
        Redonda (4 pulsos) = 2 blancas = 4 negras = 8 corcheas = 16 semicorcheas (1/4 de pulso)
        Duración = Cantidad de pulsos que ocupa: 1 negra=1 pulso
        Valor = equivalencia en duranción con el resto de figuras musicales 1 redonda= valor 1
        MELODÍA
        Sucesión de sonidos con diferentes alturas o tonos. Combinación de alturas (notas) y ritmo
        La clave musical indica la altura y nombre de las notas
        Tesitura o Registro (distancia entre la nota más alta y la más baja)
        Modificación de la altura de la nota
        Sostenido (1/2 tono+)
        Bemol (1/2 tono -)
        Becuadro (anula las alteraciones anteriores)
        Intervalo = distancia entre 2 notas consecutivas
        Sistema tonal (tonos y semitonos)
        Según la consecución de notas, se darán intervalos de 2ª, 3ª...8ª...)
        ARMONÍA
        Acorde = conjunto de 3 o más notas que suenan simultáneamente. Forman una unidad armónica
        Disonancia = notas que suenan desagradables a nuestro oído
        FORMAS MUSICALES
        Formas simples (1 movimiento)
        Formas fijas (canción, rondó, fuga)
        CANCIÓN: Estrofa (A) y Estribillo (B): A-B-A-B-A...
        RONDÓ: A-B-A-C-A-D...
        FUGA: Expone un tema repetidamente de manera escalonada y se combina con otros elementos hasta una exposición final
        Formas libres (fantasía o tocata)
        Formas compuestas (de más de 1 movimiento)
        Suite o sonata
        SUITE: danza viva, lenta, viva, lenta...
        SONATA: Exposición (2 temas contrastados) Desarrollo Reexposición (reaparecen los temas A y B pero en la misma tonalidad. Si sonata se interpreta por orquesta = sinfonía
  3. Agentes implicados en el proceso
    1. Emisor: el que hace música
      1. Receptor: el que recibe esa música
      2. Código: fuentes o soportes musicales
        Fuente iconográfica: dibujos, imágenes, pinturas de instrumentos, músicos, ritos o costumbres musicales
        Fuentes bibliográfica: libros, manuscritos sobre música
        Notación musical o partituras: nos permiten reconstruir y volver a hacer sonar (figuran alturas y notas q nos permiten interpretar esa música)
        Soporte sonoro: la más fiable. Grabación de la propia música.
        La música y el cine
        Música diegética (aparece el soporte sonoro que se supone que emite el sonido en pantalla
        Música no diegética: no sujeta a la aparición de ninguna fuente sonora. Compositor con libertad en la elección de la plantilla instrumental (finalidad: subrayar carácter poético de las imágenes proyectadas)
        Se rige por parámetros como el tiempo (minutaje), etiquetado de estados de ánimo y leitmotiv
        Debe cumplir las siguientes funciones: atmósfera (tiempo y lugar), subrayar refinamientos psicológicos (por refuerzo o contrapunto), fondo neutro (mantener tono película), continuidad (contaje sonoro), sentido final de la escena o película (punto culminante)
        Creación banda sonora
        Música encargada en su totalidad
        Música pregrabada
        Música encargada y música pregrabada
        Ritmo presente depende de movimiento cámara, diálogos, imagen...
        vínculos de identidad entre imagen y sonido (asociaciones
        valor representativo (crea imagenes que no están en pantalla): imagen fuera de campo
        Suspensión: el sonido asociado a una imagen proyectada, no aparece: genera tensión
        Negación de la imagen: la música no se altera aunque no acompañe las imágenes que aparecen: simultanea discursos diferentes
        Fuentes musicales históricas: ilustran imágenes del mismo período (aconsejable pero no siempre respetada)
        Leitmotiv: se asigna un motivo melódico a un personaje, sentimiento o situación. Durante la obra reaparece modificado.
        Configuración sonora de un personaje: según sus características físicas y humanas se le da voz, sonrisa, llanto, con un timbre específico
        Configuración sonora de un paisaje rural o urbano: según las intenciones dramáticas el paisaje presentará estructuras sonoras simbólicas

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