Análisis del video

“Todo se complica si asociamos el arte a nuestras experiencias estéticas” ¿Qué es una experiencia estética? -Forma de asociarnos con la realidad -Nos da una afectación de tipo emocional -El valor primordial que genera es la belleza En la estética nos dejamos llevar por sus formas y no por sus contenidos, es decir, juzgamos a un libro por su portada, por lo tanto, lo estético se ha vuelto un lugar de acceso a cualquier experiencia, que vendría siendo “La Belleza” Nos dejamos influir por como lucen las cosas y no por lo que de verdad esto es. “vivimos tiempos donde la distinción entre la imagen y su contenido, se difumina”. Sin toda esa imagen, los rasgos propios de la estética se vuelven los rasgos de cualquier cosa. Esa forma de asociarnos, esa afectación emocional se pierde y solo queda la belleza. ¿Para qué sirve la belleza? La belleza se vuelve lo más importante y nos olvidamos de lo que en verdad importa, la belleza se vuelve cada vez más subjetiva y más relativa. Una idea de belleza objetiva, racional, medible, cuantitativa a una idea más cercana a la desmesura, exceso, desborde y lo irracional. De ese modo no hay consenso de lo que es la belleza. Y al final, ¿Que es el arte?, ¿Qué entra en la definición del arte?, ¿cualquier persona puede ser un artista? Una definición es la mímesis (imitación) el arte sería una representación de la realidad, una belleza que se dice captar. El arte y la copia lo imitan. La clave de esta es la idea de representación y que volvemos a hacer presente el mundo natural para nuestra contemplación. Luego el arte hermético, este suele copiar las cosas como deberían ser y no como en realidad son, o sea, no hay una realidad como tal. Si este arte “imita la realidad” partimos de un consenso de: - ¿Qué es lo real? ¿Que va desde el psicoanálisis?, ¿desde el materialismo dialectico?, ¿o la mera percepción que brindan los sentidos? La forma más difundida de pensar el arte sea la que lo define como “expresión”. Esta el arte como choque (la vanguardia) Se utiliza el arte como recurso para regenerar conciencia social. La vanguardia propone revelarse contra las instituciones que separan el arte de la vida. La expresión termina siendo demasiado avanzada para la comprensión de un público, o no lo aceptan o se convierte en mercancía logrando así el efecto inverso. El arte se reconcilia con lo cotidiano pero con su aspecto mercantil Y así se dice “la ausencia de definición, es la única definición posible” Y esto es porque se ha perdido todo aquello por lo que comenzó siendo el arte. Aquí solo vemos que por decirlo de una forma, tenemos diferentes tipos de arte pero ninguno logra definir lo que en verdad este es, el arte con el paso de los años ha cambiado tanto, ha evolucionado tanto que, se llegó a esa definición de no tener definición. El arte se ha vuelto en un objeto más del mercado capitalista, atravesado por la lógica de la mercancía, en verdad, ¿eso es arte? “les gusta, compran y es plata fácil” Así la forma de acceso a las obras deja de ser la contemplación, para pasar a ser una relación de posesión. ¿Por qué una obra es arte? ¿Por estar exhibida?, ¿por la intención del autor?, ¿o por la interpretación del espectador? Para Danto vivimos el fin de la historia del arte, pero tal vez esta sea una oportunidad de definir un nuevo concepto del arte. Los límites entre el arte y la realidad hacen imposible discernir entre un objeto artístico y un mero objeto, esto quiere decir que, ¿en el arte todo vale? Y así se llega a la pregunta de “¿si todo es arte, nada es arte?” Con esa pregunta tal vez se pueda resumir todo, de esta forma nos damos cuenta que cualquiera puede ser “un artista” y que cualquier cosa que sea bonita ¿es arte? Parece que lo que es arte se distingue más por el espectador, no todo lo que vemos es arte, pero ¿cómo sabemos que es arte si no tiene definición?, al parecer nosotros mismos somos los que sabemos que es arte, pero todos les damos un concepto diferente y así estaríamos quedando en la misma, sin una definición concreta de lo que esta es.